Beatles en la azotea – Y van dos…

Ramón Santos

El grupo había editado en febrero del 70 un disco recopilatorio al que titularon “Hey Jude” que igualmente será Disco de Oro. Pero el definitivo de esa categoría y además último de la banda juntos es “Let it be” lanzado en mayo de ese año.

“Let it be” salió con doce canciones, cuatro del dúo Lennon y McCartney, tres de Lennon, tres de McCartney y dos de Harrison. El disco iba a salir al mercado con el título de “Get back” (una de las canciones incluidas) pero también fue causa de discusión y finalmente se quedó en el de “Let it be”.
Efectivamente, las tensiones iban creciendo cada vez más entre ellos y las sesiones se hacían insoportables. En aquellas condiciones no apuntaba bien la terminación del álbum y llego el momento de solucionar el conflicto, al menos como músicos y compañeros de banda.

La decisión fue subir todos los aparatos de grabación necesarios y los instrumentos a la azotea del edificio donde se encontraban los estudios.


Quizás alguien pensara que tocar al aire libre despejaría el mal humor reinante y el enrarecido ambiente que se estaba generando en el interior. Lo cierto es que fue un éxito, los componentes se relajaron un poco e interpretaron allí algunos de los temas del LP. No pudieron hacerlo todo porque algunos vecinos habían mandado llamar a la policía por el ruido.


Los viandantes que pasaban por la calle no podían creérselo, estaban en la azotea cantando y tocando como si tal cosa. Los más atrevidos saltaron de tejado en tejado y lograron acercarse hasta donde estaban los Beatles. Todos estos detalles fueron fielmente captados en un reportaje para la ocasión. Después de aquella aventura otras muchas bandas han intentado imitar al grupo realizando grabaciones en tejados también.

Artículo publicado el día 10 de marzo de 2012 en mi blog sobre música
Agendatodorock.wordpress.com

 

Los eternos típicos tópicos

Ramón Santos

Me llamó la atención este mes de agosto un comentario realizado en un programa de una de las cadenas de radio que operan a nivel nacional. Se trataba de una propuesta a los oyentes para contar historias relacionadas con vivencias cotidianas. En concreto y resumiendo, era si se había encontrado durante un viaje con gente conocida. Una señora llama al programa y dice que es de Sevilla. Como andaluz me sentí un tanto asombrado cuando escucho de unos de los interlocutores algo así como que siendo de tierra andaluza se nos conoce fácilmente, porque enseguida empezamos a tocar las palmas… por unos momentos tuve la tentación de llamar al citado programa para reprochar tal comentario o cuando menos hacer ver mi opinión al respecto, pero no lo hice. Y este es el principal motivo por el que escribo estas líneas.

Sé que existe una corriente cultural y divulgativa que aboga por la defensa del andaluz como lengua y cultura. Conozco a personas que escriben sobre ello y lo defiende a capa y espada. Pero pienso que es como gritar al viento si no ponemos todos los andaluces de nuestra parte por remediar esta situación de tipismo barato. Me refiero a que debemos salir altivos cuando escuchemos algún comentario similar en cualquier situación. Es nuestro deber personal como andaluces recriminar, reprender y desaprobar todo comentario en el que se haga alusión al andaluz toca-palmas, flamenquito, torero, cantaor, cuenta-chiste y lo que es peor aun; vago, flojo o analfabeto.

Recuerdo una canción de Paco Herrera “Típicos tópicos” de 1982 en la que se hace referencia a esta temática con detalles en su letra como este: “Estando al norte del sur, pasando Despeñaperros, al decir –soy andaluz- ya los tienes sonriendo. Por toda contestación dicen en plan jaranero -¡Ele el salero chiquillo, de Andalucía nameno! “ que pena. Y que lastima también, que no se destacará en el panorama musical de nuestro país a cantautores como el citado Paco Herrera que tiene un importante legado musical digno de interés y que yo personalmente además, incluiré dentro del saco del Rock andaluz. Pero eso es otra historia.

Volviendo al tema central, es intolerable que aún hoy en pleno siglo XXI, en este 2017 tengan los andaluces que escuchar y soportar comentarios como el interlocutor radiofónico citado al principio. Seguro que si le recriminamos su actitud nos saldrá al paso con semejanzas y chascarrillos de otras comunidades, que si los vascos nacen donde quieren, que si los catalanes son rascos… El citado comentario, motivo de estas líneas, quizás pueda quedar pasajero durante una conversación casual, en la calle, en el trabajo, en su casa, pero no en una emisora de radio que emite en lo nacional. Es ahí donde radica la motivación de esta opinión. Eso me indigna personalmente más.

Entiendo que los medios de comunicación en general tienen como uno de sus objetivos la educación. Educar. Pues manos a la obra. Eduquemos. Por ejemplo, si alguien en una tertulia dice una palabra malsonante de inmediato el resto de los presentes le llama la atención mencionando la hora de la emisión o simplemente el tono del comentario en cuestión. Sin embargo, si alguien en esa misma tertulia hace una insinuación “ocurrente” con el andaluz, todos ríen sin acudir a ninguna llamada de atención. Este tipo de situación se sigue produciendo hoy y no debería ser así.

Esto da pie a hacer ese llamamiento popular a todos los andaluces y andaluzas para que no se encojan, no se detengan cuando alguien quiera menospreciar nuestra forma de hablar, de ser, de pensar, de vivir… El mensaje debe ser claro: De manera serena, esto es lo que hay. Respétalo como nosotros respetamos lo de las demás comunidades. Es así de sencillo, así de fácil. El tema tiene para rato, así que voy a dejarlo aquí por el momento. Hasta que me encuentre con algún otro ejemplo relacionado en el que se discrimine al andaluz como expresión lingüística.

 

El mercadillo dominical

Todos los domingos la Plaza de las Bodegas en Chiclana se convierte en un inmenso mercadillo donde podemos encontrar casi cualquier cosa que podamos imaginar. Todo de segunda mano por supuesto. Nace con la crisis, donde siempre hay alguien que vende algo y alguien que compra algo y son muchas las familias que montan sus puestos buscando una salida o simplemente una ayuda para seguir adelante.
Podemos encontrar productos de segunda mano de todo tipo, desde un juego de herramientas a juguetes, bicicletas, manualidades… Cosas que pensamos nadie necesita pero que en este laberinto improvisado encuentran un segundo dueño, un segundo hogar, mejor siempre que el contenedor de la esquina….

Cámara Nikon D3300. Todas las fotos de esta entrada son originales y propiedad del autor del mismo. Se permite su uso siempre que se cite al autor y este blog.

Nadie espera hacerse rico aquí, se trata solo de una salida al desempleo. “Siempre es mejor que estar por ahí sin hacer nada” -comenta uno de los vendedores-.

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Objetos de otra época, de otro tiempo que se ofrecen mezclados con útiles cotidianos de hoy, un batiburrillo de cosas…

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Los hay que solo buscan antigüedades, alguna oportunidad desapercibida para unos pero que cobran valor para ellos… monedas, cuadros, libros, muebles…

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Buscando la ganga del momento… Y es que siempre habrá un vendedor para un comprador y viceversa. Es la ley de la oferta y la demanda, me das y te doy, el trueque, el negocio al aire libre, todo un clásico urbano.

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Gente de toda clase y condición se dan cita cada domingo en este lugar donde todo está en venta. Un reflejo social.

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Otras imágenes del mercadillo…

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Este reportaje fue realizado en el mercadillo de los domingos en Chiclana de la Frontera, Cádiz en marzo de 2017. Cámara Nikon D3300. Todas las fotos de esta entrada son originales y propiedad del autor del mismo. Se permite su uso siempre que se cite al autor y este blog.

The Beatles en Abbey Road – La portada

Ramón Santos

1969 es el año del álbum Abbey Road para muchos uno de los mejores discos del grupo. Su portada que en un principio no tenía ninguna intencionalidad concreta logra ser una de las más populares de su discografía junto con las de Revolver y el Sgt Peppers. Jamás un simple paso de cebra había causado tanto interés ni creado tanto culto. El fotógrafo, Iain MacMillan tenía apenas un cuarto de hora para poder hacer la foto según la policía local que tuvo que cortar el tráfico para la misma.

Se cuentan muchas cosas alrededor de este disco, entre otras, se dice que los cuatro simbolizan un cortejo fúnebre donde Lennon es el predicador vestido de blanco, Ringo va de luto por el difunto, Harrison va informal y representaría al enterrador y Paúl camina descalzo y con los ojos cerrados y su paso esta al revés del resto es el difunto.

Un lugar de culto y turístico

En la actualidad son muchos los turistas que pasean por aquel mismo paso de cebra por donde caminaran los cuatro melenudos de Liverpool, turistas curiosos que quieren hacerse la misma foto, algo que es sin duda irrepetible.

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Enlace corto a Google Maps: http://cort.as/yQZm

Artículo publicado el día 12 de marzo de 2012 en mi blog sobre música

Agendatodorock.wordpress.com

Fotografía e información

Ramón Santos

Si bien en el mundo de la fotografía en general existen muchos géneros diferentes, la fotografía en el periodismo tiene solo seis géneros clasificados: la noticia fotográfica, el reportaje, el ensayo, el libro de fotografías, el fotomontaje y el retrato.

La noticia fotográfica

Con la noticia fotográfica respondemos a las seis W (Qué, quién, dónde, cómo, cuándo y por qué). Posee tres modalidades: el SPOT NEWS: Las fotografías de acontecimientos imprevistos; luego está FEAUTURE PHOTO: Instantáneas de situaciones espontaneas de interés humano y documental. Y finalmente PHOTO ILUSTRATION: Son fotografías elaboradas con calidad para ofrecer mensajes concretos. A continuación visualizamos algunos ejemplos de cada modalidad:

SPOT NEWS (Foto: Olivier Laban-Mattei)

 

FEAUTURE PHOTO (Foto: Christopher Anderson)

 

PHOTO ILUSTRATION
PHOTO ILUSTRATION (Foto: Joanna Jonsson por Emre Guven)

El reportaje fotográfico

En el reportaje fotográfico se busca la visión concreta de un acontecimiento de actualidad que se plasmará en una serie de fotografías. Por regla general todo reportaje se compone de un título, imágenes, textos y pies de foto. Todos estos componentes se pueden combinar entre sí de manera que podemos encontrarnos con estas posibilidades:
• Titulo + imágenes
• Titulo + imágenes + pies de fotos
• Titulo + imágenes + pies de fotos + textos

NO ABUSAR DEL TEXTO: El texto en un reportaje fotográfico ha de ser breve. Debe evitar repetir la información que ya tienen las imágenes y pies de fotos. Su misión simplemente es la de dar información complementaria

Algo de historia de los reportajes

Como apuntes interesantes podemos destacar que el concepto de reportaje en el periodismo nace entre los años 20 y 30 y que uno de sus primeros defensores fue el fotógrafo alemán Félix H. Man. De hecho, será el precursor del periodismo fotográfico moderno.

Foto de FÉLIX H. MAN

 

 El mejor reportaje

El éxito de un buen reportaje radica en la compenetración entre el fotógrafo y sus fotografías y el redactor y sus textos.

El ensayo fotográfico

Con el ensayo se busca profundizar en un tema que ilustramos mediante fotografías cuya finalidad es la de conseguir efectos ideológicos o de sensibilización. El ensayo fotográfico cuida mucho las imágenes de apertura y de cierre además de los textos que siempre son cortos y concisos. Durante los años 40 este género fotográfico tuvo gran importancia. Un ejemplo de ensayo fotográfico:

Greg Constantine (ensayo fotográfico: La apatridia en el mundo)

 

 El libro de fotografías

El libro de fotografías es un medio usado para expresar ideas creativas y de tipo artístico. El diseño, la tipografía y el grafismo son muy importantes para el resultado final. El fotógrafo Robert Frank pusó en 1958 las bases del moderno libro de fotografías con su obra “Los americanos”.

El libro de R. Frank

 

Aquí encontrarás más información sobre el autor y su obra: http://rubixephoto.com/2014/11/07/the-americans-los-americanos-de-robert-frank/

De ese mismo artículo extraigo este fragmento acerca del libro de fotografía de Frank: “La propuesta de Robert Frank no era nueva pero su visión sí, ahí radica la potencia de la obra. Su cámara se dirige de una forma diametralmente distinta a lo hecho hasta entonces. La mirada, mezcla de la objetividad de un extranjero que mira sin filtros impuestos por su civilización y la subjetividad de un ciudadano fascinado, saca a la luz algo inesperado: una radiografía que deja ver lo que hay bajo la superficie”.

El fotomontaje

La intención es acoplar en un mismo soporte imágenes que proceden de distintas fotografías para así conseguir un efecto homogéneo entre todas. Sobre el concepto de fotomontaje existen muchas opiniones pero en definitiva se trata de una fórmula para liberar la rigidez que tiene cualquier imagen real.

Campaña de Benetton “unhate” en 2011 en la que Chaves besa a Barack Obama (fotomontaje)

 

El retrato

No debemos olvidar que el retrato fue una de las primeras manifestaciones de la fotografía. Existen muchas vertientes dentro del género, por ejemplo la del retrato laboral pero también se puso de moda fotografiar a difuntos en su lecho de muerte. Era normal que los vivos se fotografiaran con retratos de los ausentes. La actriz Sarah Bernhardt dejó como legado para sus seguidores una fotografía de ella postrada en su propio ataúd.

Mujer sentada con daguerrotipo

 

Sarah Bernhardt en su ataúd

 

El retrato más antiguo que se conoce es un daguerrotipo de M. Huet descubierto en la década de los 90 y fechado en el año 1837.

A lo largo de la historia del retrato en la fotografía encontramos a personajes como Gaspard-Félix Tournachon, conocido con el apodo de Nadar influenciado por el arte europeo.

Working Title/Artist: Eugene Pelletan Department: Photographs Culture/Period/Location: HB/TOA Date Code: Working Date: 1855-59 scanned for collections
Retrato de Eungène Pelletan por Nadar

Buscando corrientes relacionadas con la psicología podemos citar a fotógrafos retratistas como David Octavius Hill y Gustave Le Gray.

Foto de David Octavius Hill, 1845

 

Palmira Leonardi, 1848 – Gustave Le Gray

Algunos retratistas se especializaron en fotografiar a importantes personalidades del momento como Albert S. Southworth y Josiah J. Hawes.

Albert Sands Southworth and Josiah Johnson Hawes; [Two women posed with a chair]; ca. 1850; Daguerreotype, whole-plate; Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas; P1999.13
Retrato realizado por Southworth & Hawes

Fotógrafos como Disdéri se dedicaron a crear unas especies de tarjetas en las que se podían ver hasta ocho instantáneas a la vez.

Montaje fotográfico de Disdéri

Los personajes públicos y populares tenían poder económico para costear las sesiones fotográficas y para los fotógrafos era siempre un escaparate para atraer a más interesados. Paul Marsan imitaba a los grandes pintores con retratos realizados en escenarios hogareños.

Fotografía de Paul Marsan a Stephané Mallarmé

En la actualidad el género del retrato sigue cautivando a muchos fotógrafos y está presente en todas las modalidades fotográficas, tanto en el campo de la fotografía social como el fotoperiodismo, de corte artístico o en el ámbito publicitario. Aquí podemos citar entre otros a Richard Avedon, Annie Leibovitz, Arnold Newman o Cecil Beaton. Sus trabajos en retratos son considerados como obras artísticas indiscutibles que tienen además un marcado acento informativo y testimonial.

Retrato de los duques de Windsor

Retrato de Jennifer Lawrence

 

Retrato del presidente norteamericano Bill Clinton

 

 

En los últimos tiempos el retrato sigue su evolución con obras que apuntan hacia el denominado “retrato neutro” basado en la mirada del sujeto protagonista de la escena. En este apartado podemos citar por ejemplo a algunos autores como Phillip-Lorca diCorcia, Larry Sultan o Annelies Strba entre otros.

 

Bibliografía
Fuente principal: Qué es la fotografía, Francisco Rodriguez Pastoriza, I La fotografía en la información
Sobre Nadar: http://www.metmuseum.org/toah/hd/nadr/hd_nadr.htm
Sobre David Octavius H. Y Gustave Le Gray: http://historyinphotos.blogspot.com.es/2013/06/david-octavius-hill-and-robert-adamson.html
Sobre Disdéri: http://www.metmuseum.org/art/collection/search/306156

DISCO DE PLATINO – The Freewhelin´ de Bob Dylan

SICA

Ramón Santos

Para conseguir un Disco de Oro era necesario vender copias del mismo por valor de un millón de dólares. En el caso de vender más de un millón de ejemplares del disco entonces se convertía en un Disco de Platino. Esto último fue lo que consiguió Bob Dylan con su obra “The Freewhelin´ Bob Dylan”. Un trabajo de 1963 segundo en la carrera del músico.

Sería precisamente con este álbum cuando Bob se inicia en la composición de temas suyos completos y editarlos. Concretamente once de los temas de este disco son obra suya al 100%. Los contenidos literarios de las canciones de Dylan aquí tratan principalmente sobre los derechos civiles y el miedo en la sociedad ante las guerras y en especial las del tipo atómica. Pero también incluyó canciones de amor como por ejemplo “Honey, just allow me one more”.

Rápidamente se corrió la voz en el mundo del Folk especialmente de que Bob Dylan estaba despuntando en el panorama con una creatividad y rapidez arrolladora. Pete Seeger uno de los admirados por el propio Dylan junto a Woody Guthrie, se refirió al joven cantautor como “el compositor más prolífico de la escena”.

Aunque en el álbum aparecen 13 canciones en realidad pudieran haber sido algunas más que se quedaron fuera por diversas razones. Esas canciones aparecerían posteriormente en otros discos de Dylan en su carrera.

En cierta ocasión y por aquellos días Bob Dylan dijo estas palabras públicamente: «Las canciones están ahí. Existen por sí mismas a la espera de que alguien las escriba. Acabo de ponerlas en el papel. Si no lo hago yo, alguien más lo haría.»

En la portada del disco se ve una foto de Dylan paseando con su entonces novia, Suze Rotolo por una calle nevada de Nueva York.

Las canciones del disco

  1. “Blowin´ in the wind” Se encarga de abrir el Lp. Todo un himno pacifista desde entonces. Este tema seria versionado por el trío Peter Paul & Mary quienes lo colocarían en la cabeza de listas de éxitos.
  2. “Girl from the North Country” Podría ser un tema dedicado a su entonces novia, Suze Rotolo.
  3. “Masters of War” Un himno antibélico.
  4. “Down the Highway”
  5. “Bob Dylan’s Blues”
  6. “A Hard Rain’s a-Gonna Fall” Una de las canciones que pasarían a la historia como de lo mejorcito del cantautor.
  7. “Don’t Think Twice, It’s All Right” Otra más para su novia de aquellos días, Suze.
  8. “Bob Dylan’s Dream”
  9. “Oxford Town” Canción protesta de Dylan donde da respuesta a los eventos racistas ocurridos en la Universidad de Mississippi.
  10. “Talkin’ World War III Blues”
  11. “Corrina, Corrina”
  12. “Honey, Just Allow Me One More Chance”
  13. “I Shall Be Free” es la que Cierra el disco.

Artículo publicado el día 22 de marzo de 2012 en mi blog sobre música Agendatodorock.wordpress.com

 

Vino y Música

Ramón Santos

A través del vino podemos entrar en un universo de sugestiones con aromas, gustos, sensaciones que puede incluir el sonido como elemento acompañante.

Hay estudios que demuestran la relación que existe entre la música y el vino. En esos estudios llevados a cabo en Reino Unido, los participantes experimentaron cambios dependiendo de la música que estaban escuchando mientras bebían una copa de vino. Eso si, hay que saber elegir y combinar el tipo de música y el vino. Un ejemplo de los estudios citados es que cuando se oía una pieza musical de gran fuerza, si se escuchaba con un vino como el Cabernet Sauvignon, por ejemplo, su sabor se percibía un 60% más potente, rico y robusto que cuando se saboreaba el mismo tipo de vino sin música.

Las investigaciones se basan en la teoría cognitiva que establece que la música estimula áreas específicas de nuestro cerebro para que este responda ante el vino y favorezca su sabor al paladar. Por lo tanto, la interrelación entre los condicionantes sensitivos del sonido y el gusto queda demostrada.

La música amansa a las fieras

Es ya conocido el hecho de que la música es sugestiva para cualquier ser vivo. Podemos recordar que los experimentos con música y su interactividad con los seres vivos siempre han suscitado interés por parte de la comunidad científica. Hay testimonios de ello en prensa escrita fechada a principios del siglo XX donde se habla de pruebas musicales con animales de zoológico. El ser humano, no escapa a ese tipo de sugestión y la música influye incluso en nuestra capacidad de elección.

 

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Adrián North

Adrián North, director del Departamento de Psicología Aplicada de la Universidad de Edimburgo, realizó una investigación en supermercados en la que demostró que dependiendo de la música ambiente los clientes compraban más un tipo de vino que otro. Por ejemplo si se reproducía música de acordeones la venta de vinos franceses aumentaba y de igual forma si la música ambiental tenia toques bávaros, entonces subía las ventas de vinos de origen alemán. Según esto, ¿influiría la música de pasodoble para vender vino español? Probablemente si.

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Gianfranco Grisi en una de sus interpretaciones con el Cristalmonio.

El músico Gianfranco Grisi y el periodista especializado en vinos Carlos Delgado tuvieron la iniciativa de crear unos conciertos donde el liquido elemento del vino y las notas musicales de un nuevo instrumento denominado Cristalmonio fueron los protagonistas.

El Cristalmonio consiste en un mueble sobre el que se depositan 47 copas de vino cada una con un nivel diferente de llenado. El músico desliza sus dedos ligeramente humedecidos por los bordes del cristal y esté responde con un sonido limpio y cristalino. No es la primera vez que se experimenta con instrumentos de cristal, ya en 1762 Benjamin Franklin creó el “Glass armonica” y es conocido el uso del cristal en la antigua China para crear música.

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Imagen de época con el instrumento Glass armonica.

Del binomio entre el vino y la música han surgido hoy en día inspirados conciertos y encuentros dedicados. Como por ejemplo el ciclo de conciertos acústicos en el Museo del Vino de Toro en Zamora “Música Entre Barricas”, el festival de música y cultura del vino “Eno!Festival” en Madrid, Vinyasons, VIJAZZ y Vinya & Art en el Penedès o el Festival “Las Notas del Vino” de Valdepeñas son algunos claros eventos de esta combinación para los sentidos.

En estos casos, no son citas musicales para buscar influenciarnos en nada. Son simplemente encuentros donde la música es la protagonista de la singular unión entre la cultura del vino y la cultura de la música, una mezcla perfecta que nos ayuda a vivir la vida con más intensidad, saboreando (nunca mejor dicho) los momentos con una copa de vino en la mano.

Yo por mi parte me voy a permitir brindar con una copa de uno de los caldos nacidos en tierras chiclaneras que ha tenido incluso una distinción Parker. Saboreo una copa de Palo Cortado seco de Bodegas Manuel Guerra mientras me dejo llevar por el magistral Adagio de Albinoni. Todo un deleite para nuestros sentidos. ¡A vuestra salud!