Apuntes Todorock

Érase una vez que se juntaron… John Lennon de los Beatles, Eric Clapton de los Cream, Keith Richards de los Rolling Stones, y Mitch Mitchell de Jimi Hendrix Experience son The Dirty Mac… Era la primera vez que Lennon tocaba en público sin sus compañeros de los Beatles.

Solos de guitarra, solos en la batería, el protagonismo de cualquier instrumento es válido, aceptado, necesario en una sesión jam donde la improvisación ocupa su momento de alguna manera, donde radica el verdadero talento de los componentes de la banda…

En ocasiones las grabaciones de las sesiones en directo no tienen la calidad que tal vez buscamos, pero merece la pena aun así nos podernos deleitar con esas piezas que son sin duda, únicas e irrepetibles precisamente por ese momento de inspiración que ofrece el directo…

Sería imposible compartir todas las sesiones jam que existen, esta fue solo una humilde selección que espero os guste.

Componen esta selección:

THE DIRTY MAC
MORLEY GREY – Pertenece a su primer álbum del 72 “The only truth” en el que aparecen Tim Roller a la guitarra, Mark Roller al bajo, y Paul Cassidy junto a Bob LaNave en la batería. Rock con intensidad.
BUDDY GUY Y JUNIOR WALKER
BUGS HENDERSON Y FREDDIE KING – Tema: “Boogie on down”
LARRY CORYELL – Tema: “The opening”
MOBY GRAPE
RIFF RAFF – En 1973 editan su disco homónimo del que elijo este “You Must Be Joking”.
EDGAR BROUGHTON BAND – Directo suyo en Abbey Road del 69 reeditado en 2004.

Os invito a escucharlo en:
https://www.ivoox.com/historia-del-rock-348-audios-mp3_rf_26027678_1.html

Llegan los años 20

2000-2020

Última incorporación: 
13/9/00: Los primeros premios Grammy Latinos 
8/11/00: El final de la mili
26/6/00: El genoma humano
2000: Teléfonos Móviles en Europa
2000: Ordenadores en hogares españoles
27/3/00: Los Oscar 
7/2/00: La píldora del día después
10/1/00: El aerolito de Tocina

Estamos en una nueva década. Los años 20 del 2000 ya están aquí. Recordando acontecimientos hay de todo un poco.

Aerolitos desde el cielo

10 de enero. Uno anecdótico fue el del diez de enero del 2000, en la localidad de Tocina en Sevilla cayó un gran bloque de hielo del cielo que pesaba unos tres kilos y que impactó sobre un coche sin ocasionar daños personales afortunadamente. Esto se convirtió en un fenómeno social y durante los siguientes días hubo noticias de otras “caídas”. La mayoría de ellas eran noticias falsas. Apunto que, eran tiempos en los que aún cuidábamos un poco el lenguaje y no se las llamaba todavía fakenews.

Aquí un enlace a un artículo de ABC sobre el hecho

Aquí un enlace sobre el impacto de la noticia a nivel social

La píldora del día después

Un mes más tarde, el siete de febrero comienza a distribuirse en todos los hospitales españoles la popularmente llamada “píldora del día después”. A La Rioja y Navarra llegaría algo más tarde. La píldora abortiva RU-486 sería motivo de eternos debates en la calle y en la prensa, en general en el ámbito social.

El cine en el 2000 – Los Oscar

Recién entrado el nuevo milenio el cine sigue siendo protagonista de la agenda informativa. El 27 de marzo, en los premios de los Oscar triunfa la película America beauty de Sam Mendes en la que se retrata una América en formato de tragicomedia. Por su parte Almodóvar se lleva de calle el Oscar a la mejor película de habla no inglesa con Todo sobre mi madre, con la que cosecharía otros muchos galardones.
Cabe destacar también grandes películas del momento como La milla verde con Tom Hanks y El sexto sentido del director M. Night Shyamalan.

Tráiler de American beauty

Tráiler de Todo sobre mi madre

Ordenadores en España

Durante los primeros meses del 2000 el número total de hogares con ordenador en nuestro país ascendía a 2.727.412. De ellos 392.216 correspondían a Andalucía. Por su parte, la Comunidad que tenía más ordenadores en hogares era Cataluña con 562.471. Datos ofrecidos por la Asociación Española de Empresas de Tecnología de la Información (SEDISI).

pc-teclado
Imagen de Andrzej Rembowski en Pixabay

La telefonía móvil

En materia de tecnología, la telefonía móvil crecía a principios del siglo XXI de forma veloz. El dato lo certifica: en junio del 2000 el país con más móviles en uso era Alemania con un total de 31.700.000 terminales operativos. En España la cifra se encontraba en los 19.220.000 móviles.

mobile-phone-1093358_1920.jpg
Imagen de Thomas B. en Pixabay

 

El Genoma Humano

26 de junio. Se hace pública la secuencia del genoma humano.

Hoy ya nos puede parecer algo normal oír hablar del ADN, pero hace 20 años fue toda una revolución y un gran avance científico. El Proyecto Genoma, tras 13 años de investigación y una inversión superior a los 3.000 millones de euros, anunciaba tres años después, el desciframiento completo del ADN humano.

Clic aquí para ampliar esta anotación

Image by PublicDomainPictures from Pixabay

El último sorteo del reemplazo

8 de noviembre. Los jóvenes que habían nacido en 1982 tenían una cita con el servicio militar en el año 2000. Serán los últimos en ser llamados a filas. De este modo lo anunciaba y hacia público el periódico EL PAÍS en sus páginas en papel:

MADRID – 8 NOV 2000
El ministerio de Defensa puso en marcha a las 00:00 horas de hoy el último sorteo del servicio militar obligatorio, correspondiente al reemplazo del 2001, en el que se asignó destino a 90.625 jóvenes. Del total de los jóvenes que entrarán en el sorteo, 65.250 cumplirán el servicio militar en el Ejército de Tierra, 10.875 lo harán en la Armada y 14.550 en el ejército del Aire. Todos se incorporarán a filas en el primer trimestre de 2001; de esta forma, y tras nueve meses de mili, en la nochevieja de ese año no quedará en España ni un solo recluta. El Ejército se nutrirá a partir de entonces exclusivamente de soldados profesionales. Los 900.000 jóvenes que tienen concedida prórroga pasarán a la reserva.

Las historias de la mili pasaron a mejor vida.

Los primeros premios Grammy Latinos

Entrada la década, el 13 de septiembre del 2000, se lleva a cabo en el Staples Center de Los Ángeles, la primera entrega de los Premios Grammy Latinos. Uno de los galardonados fue el grupo Maná que consiguió el Grammy Latino en la categoría de mejor Grabación del año con su trabajo discográfico “Corazón espinado”. El evento celebra este presente año su 20 edición.

Libro del Programa en versión digital en línea

Aquí puedes ver todos los premiados en aquella ocasión

Cartel de la última edición de los Grammy Latinos.

Continuará…

 


 

Sesiones de directo y Jam

En mi último programa de radio para la EMARTV dediqué un tiempo a algunos directos. Este es parte del guion usado para el mismo. Os invito a escucharlo en:

https://www.ivoox.com/historia-del-rock-348-audios-mp3_rf_26027678_1.html

Érase una vez que se juntaron… John Lennon de los Beatles, Eric Clapton de los Cream, Keith Richards de los Rolling Stones, y Mitch Mitchell de Jimi Hendrix Experience son The Dirty Mac… Era la primera vez que Lennon tocaba en público sin sus compañeros de los Beatles.

Solos de guitarra, solos en la batería, el protagonismo de cualquier instrumento es válido, aceptado, necesario en una sesión jam donde la improvisación ocupa su momento de alguna manera, donde radica el verdadero talento de los componentes de la banda…

En ocasiones las grabaciones de las sesiones en directo no tienen la calidad que tal vez buscamos, pero merece la pena aun así podernos deleitar con esas piezas que son sin duda, únicas e irrepetibles precisamente por ese momento de inspiración que ofrece el directo…

Sería imposible compartir todas las sesiones jam que existen, esta fue solo una humilde selección que espero os guste.

Componen esta selección:

THE DIRTY MAC
MORLEY GREY
– Pertenece a su primer álbum del 72 “The only truth” en el que aparecen Tim Roller a la guitarra, Mark Roller al bajo, y Paul Cassidy junto a Bob LaNave en la batería. Rock con intensidad.
BUDDY GUY Y JUNIOR WALKER
BUGS HENDERSON Y FREDDIE KING
– Tema: “Boogie on down”
LARRY CORYELL
– Tema: “The opening”
MOBY GRAPE
RIFF RAFF
– En 1973 editan su disco homónimo del que elijo este “You Must Be Joking”.
EDGAR BROUGHTON BAND
– Directo suyo en Abbey Road del 69 reeditado en 2004.

Enlace a mi blog sobre música:

https://agendatodorock.wordpress.com/

TRES FESTIVAL, el encuentro cultural

Ramón Santos

La Fundación Tres Culturas en su empeño constante e incansable por promover la cultura entre ambas orillas del Mediterráneo ha organizado un encuentro, segundo ya, dedicado en esta ocasión a las libertades. Se trata del TRES FESTIVAL – Voces del Mediterráneo.

La cita será entre los días 26, 27 y 28 de este mes de abril y se desarrollará en el Centro Federico García Lorca de Granada.

Se busca, como reza en la introducción al evento en su página web, “contribuir a la mejor comprensión del otro, a la integración de los pueblos en comunidades tolerantes y dispuestas a la convivencia pacífica y, desde luego, a avanzar en el camino de la igualdad y la paz.”

Escritores, artistas, historiadores, periodistas, profesores, poetas… todos se dan cita en TRES FESTIVAL – Voces del Mediterráneo, para llevar a cabo un extenso programa de actos con el que se pretende acercar más a los pueblos a través de sus culturas. José Manuel Cervera, director de la Fundación así lo destaca: “El Mediterráneo es un mar de cultura, de diálogo, y queremos también que sea un mar de convivencia”.

Todos los actos son de entrada libre previa inscripción. Al término de cada uno de ellos, los autores firmaran ejemplares de sus obras. La programación cuenta con un interesante programa de actividades culturales paralelas. De esta forma, simultáneamente se puede visitar la exposición que lleva por título: “Miradas Paralelas. Irán-España: fotógrafas en el espejo”. Así mismo el Festival cuenta con el ciclo de cine “De la palabra a la imagen: narrando realidades”, en el que se proyectaran tres películas relacionadas con la cultura mediterránea. Tampoco podía faltar la música, que en esta segunda edición correrá a cargo de la cantante de origen marroquí y que triunfa en tierras parisinas, Sophia Charaï quien con su característico estilo de diversidad musical conseguirá crear un ambiente fresco y unificante.

La Fundación Tres Culturas cuenta con la colaboración de la Junta de Andalucía.

Otros datos y enlaces de interés

Autores invitados:

ALESSANDRO BARICCO
ANTONIO MUÑOZ MOLINA
TAHAR BEN JELLOUN
GÜNTER WALLRAFF
ALICIA GIMÉNEZ BARTLETT
TARIQ ALI
MATHIAS ENARD
LEILA SLIMANI
RUTU MODAN
LUIS GARCÍA MONTERO
ABDELÁ TAIA
ELIAS SANBAR
ZEINA ABIRACHED
ASLI ERDOGAN
SLAVENKA DRAKULIĆ
ADAM FETHI
VICENTE LUIS MORA
HÉLE BÉJI
ANTONIO LOZANO
IOANA GRUIA
SOPHIA CHARAÏ
SOLEÁ MORENTE

Programa del evento en formato PDF

http://cort.as/-43Zs

Biografía de participantes en formato PDF

http://cort.as/-43Zz

Sitio web oficial

http://tresculturas.org/proyecto/tres-festival-2018/

Video promocional del evento

Video de la cantante Sophia Sharaï

 

+DISCOS: A Night at the Opera – Queen – 1975

Ramón Santos

A Night at the Opera fue muy bien recibido por la prensa y crítica musical del momento. Co-producido por Roy Thomas Baker y Queen el disco se convirtió en el más vendido pero también la producción más cara de la banda. Sus creadores querían hacer del álbum algo diferente y mezclaron estilos tan diferentes como el pop, el hard rock, la ópera y el music-hall. El resultado fue el cuarto trabajo en disco del grupo al que dieron en titular“A Night at the Opera”un título escogido a propósito de la obra con idéntico nombre cinematográfico de los hermanos Marx.

El repertorio está muy bien logrado y acabado. En total son doce temas con piezas destacadas como “Death on two legs”, “Lazing on a sunday afternoon”, “You’re my best friend”, “I’m in love with my car”, “Love of my life” y, por supuesto la mayor de todas, “Bohemian Rapsody”.
Queen quería experimentar con las nuevas técnicas de grabación existentes en aquella época. El sonido estéreo era una de ellas por ejemplo. Igualmente quisieron dar un toque de humor a todo el contexto general del álbum. En 2005 salió al mercado una edición especial con motivo del trigésimo aniversario. Un DVD con comentarios de los componentes de la banda, videos originales de las canciones y otros detalles iban en esa edición remasterizada. Unos años antes, en 2002 había sido catalogado como disco de Platino.

Los miembros de Queen se distribuyeron así durante las grabaciones del disco:
Freddie Mercury al piano y voz
Brian May con el Banjo y Ukelele, guitarra, y voces adicionales, voz principal en los temas “39” y “Good Company”.
John Deacon al bajo, piano eléctrico y contrabajo.
Roger Taylor en la percusión, batería y voz principal en “I’m in Love with My Car”.

Como anécdotas o detalles se cuenta que el tema “Death On Two Legs (Dedicated To…)”, compuesto por Freddie Mercury, está dedicado indirectamente al ex mánager de la banda, Norman Sheffield y este interpusó una demanda contra la banda por ello. Lo verdaderamente cierto es que con este trabajo Queen no solo se consolida definitivamente en el panorama musical de aquellos días sino que consigue iniciar su importante escalada de éxitos.

Los mejores discos de la Historia del Rock y del Pop

Ramón Santos

Quiero dedicar una serie de artículos a discos que considero imprescindibles para el entendimiento de la evolución del Rock y del Pop desde sus comienzos, allá por los años 50. Y es que esta es mi verdadera inquietud cultural y profesional, indagar en todo lo concerniente a la evolución de la música contemporánea, con sus derivaciones, añadidos e influencias. Una historia que como todas, va ligada a otras historias, la política, la social y la económica. Estos artículos forman parte de mis programas emitidos en radio y son también base documental para un trabajo posterior que estoy preparando. La serie que presento, son breves reseñas escogidas un poco al azar, es decir, que no tienen un orden cronológico. Espero que os agrade.

Durante el proceso de grabación de este sexto trabajo en disco de la banda británica se produjeron ciertas tiranteces entre especialmente dos de sus componentes; Roger Hodgson y Rick Davies. Uno de los asuntos de estas disputas fue el del nombre del trabajo. Había dos títulos donde elegir, “Hello stranger” y el que seria el definitivo “Desayuno en América”.

El álbum nada más salir al mercado, un 29 de marzo del 79, consiguió importantes puestos en diferentes listas incluidas las de Noruega y Australia. Tan solo en los Estados Unidos se vendieron en su primera edición cuatro millones de copias. Se afirma que aquí en nuestro país uno de cada 25 hogares españoles tiene este disco.

Debemos hacer especial mención a la portada del disco diseñada por el artista Mike Doud quien consiguió por esta portada un premio Grammy en el 79. En dicha portada, para los que no la conozca, aparecen en primer plano una camarera en pose de Estatua de la Libertad. Ella es la actriz americana Kate Murtagh. En su mano derecha porta en lugar de la antorcha de la estatua original un zumo de naranja y en la otra la carta del menú. Tras de ella, al fondo y fabricado con tazas, botellas, platos y cubiertos se puede apreciar una especie de maqueta de Nueva York con las todavía dos Torres Gemelas incluida. Todo esto presidido por un plato con un desayuno típico americano que hace las veces del lugar que ocupa realmente el famoso parque neoyorquino Battery Park. Original todo cuando menos.

Todas las canciones del álbum, diez en total en su primer lanzamiento, fueron compuestas por el dúo Rick y Roger. Las voces se las dividen a medias entre uno y otro autor salvo en el último tema en el que cantan juntos “Child of Vision”.

Este trabajo musical de estudio de la banda fue realizado con el siguiente reparto:

Rick Davies en la voz y teclados
John Helliwell con el saxofón y en los coros
Roger Hodgson en la voz, guitarra y teclados
Bob Siebenberg a la batería
Dougie Thomson al bajo
Y también como músico para la ocasión se contó con Slyde Hyde con el trombón y la tuba.

En 2002 salió une edición especial del disco y en 2010 una edición de lujo con grabaciones de directos realizados en París, Wembley y Miami. En esta edición citada lanzada en dos CD y LP se incluyeron videos y material de promoción.

Para la promoción del disco se lanzaron tres sencillos en el mes de junio del 79 compuestos por las siguientes canciones:

Primer sencillo:

“The Logical Song” en la cara A

“Just Another Nervous Wreck” en la cara B

Segundo single:

“Goodbye Stranger” en la cara A

“Even in the Quietest Moments” en la cara B

Y el tercero:

“Breakfast in America” en la cara A

“Gone Hollywood” en la cara B

Este disco es uno de los mejores de esta banda que supo labrarse su propio camino a base de esfuerzo, dedicación y buen hacer en la música.

Enlace al programa ya emitido con este contenido: http://www.ivoox.com/3380668

Artículo publicado también en: https://www.bebee.com/producer/@jose-ramon-cadiz/seleccion-de-discos-de-la-historia-del-rock-y-del-pop

Estilos clásicos: EL SKIFFLE

yolfirma Ramón Santos

El Skiffle es un estilo musical con clara influencia del Folk pero también del Blues, el Jazz y el Country. Una de sus peculiaridades es la básica instrumentación que usaban. La guitarra acústica y el banjo eran las estrellas siempre, pero había otros instrumentos que a veces eran improvisados como el palo de escoba al que se le ataba una cuerda tensada o la tabla de lavar. Peines con papel de seda para hacerlos sonar, arpas judías que se usan con la boca y en ocasiones algún violín también se incorporaba a la fiesta Skiffle.

Glory Skiffle Tramps 1963

Existen ciertas dudas sobre el verdadero origen del Skiffle pero al igual que otros géneros todo indica que fueron los afro americanos de principios del siglo XX los que lo iniciaron. Los primeros grupos de Skiffle eran grupos callejeros que tocaban a cambio de limosnas. Mientras unos hacían la música otro de los componentes pasaba la gorra por entre los transeúntes y así se ganaban la vida. Se dice que la primera vez que se usó la palabra Skiffle en una grabación fue en 1925 con Jimmy O’Bryant and His Chicago Skifflers.

grupo-de-skiffle

El Skiffle tuvo su apogeo durante los años 20 y 30. En los 40 fue decayendo hasta prácticamente desaparecer. Sin embargo, hacia la mitad de los años 50 resurge al otro lado del océano, en Europa y más concretamente en el Reino Unido.


Por su parte el Skiffle británico se mantuvo en expansión hasta la llegada de los años 60 y como precursor del estilo tenemos en ese momento a Lonnie Donegan. Lonnie formó una banda “Lonnie Donegan With His Skiffle Group”. Tocaban Folk y Blues principalmente. Tuvieron mucho éxito y otros grupos comenzaron a imitarles en el camino. De repente surge la fiebre por el Skiffle, cientos, miles de jóvenes se apuntan a aquel sonido atraídos por su aparente sencillez. Son los jóvenes de la clase obrera británica los que forman un movimiento de aficionados en torno al estilo que no exigía tener conocimientos musicales y admitía cualquier tipo de utensilio para hacer música.

The Quarry Men

Los grupos de Skiffle no aspiraban a realizar conciertos en ninguna parte ni tampoco a grabar ningún disco. Simplemente tocaban en cualquier parte, en la calle, en los bares y cafeterías, etc. Lo hacían por diversión y porque estaba de moda hacerlo.
Precisamente de toda ese alud de grupos británicos locos por el Skiffle saldría uno muy destacado; The Quarry Men que luego más tarde se convertirían en los más grandes de la música de todos los tiempos: The Beatles. John Lennon formó The Quarry Men en 1957 a los pocos meses invito a sus filas a Paul Mc Cartney y luego a George Harrison.

Algunos otros destacados hoy músicos echaron su mirada y dieron un guiño al Skiffle en sus comienzos en la música. Gente como Mick Jagger, Jimy Page o Van Morrison por ejemplo. Como grupos actuales podríamos citar a los americanos Wahoo Skiffle Crazies, los británicos The Gutter Brothers o los alemanes Black Bottom Skiffle Group.