Repensar la fotografía

Ramón Santos

Hilla y Bernd Becher fueron precursores de la emancipación artística de la fotografía a nivel internacional durante los años 70. Decidieron especializarse en la fotografía de arquitectura industrial. Quizás, sin saber que con aquello nacería en la fotografía el concepto de nueva objetividad.

Uno de sus importantes legados son los más de veinte mil negativos de sus series “Parecido de familia” donde se muestran a través de imágenes en blanco y negro, torres de agua, edificios industriales, depósitos, hornos, silos, naves… en todos esos entornos, la pareja buscaba cuidadosamente además del encuadre, cielos grises claros, para evitar sombras intensas, buscaban que los edificios y objetos fueran los protagonistas dejando a un lado aspectos como la presencia humana. Con todo este trabajo crean una tipología.

Hilla y Bernd Becher

Su actividad docente en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf fue vital. Allí dieron clases magistrales a muchos alumnos que después seguirán desarrollando sus ideas y conceptos fotográficos. Muchos de ellos conseguirán un alto reconocimiento por su labor. Para los Becher lo interesante era que cada uno de sus alumnos desarrollara planteamientos de forma individual y divergente ya que el objetivo era la invención de nuevos universos iconográficos. La formula, esencia de las capturas fotográficas que el matrimonio Becher intentaba enseñar a su alumnado, era una combinación de realismo, distancia y objetividad. Ese era su leitmotiv.

A continuación se destacan a tres de aquellos alumnos a los que los Becher inculcaron todas sus enseñanzas y consejos para desarrollarse e innovar en la fotografía.

Andreas Gursky

“El espacio es muy importante para mí, pero de una manera abstracta. Quizás para intentar entender no solo que estamos viviendo en cierto edificio o en un determinado lugar, sino para darnos cuenta de que estamos viviendo en un planeta que está viajando a una velocidad enorme por el universo” – A. Gursky

Obras suyas como la titulada “99 cents II”, han alcanzado cifras de venta millonarias. Gursky es considerado uno de los fotógrafos más exitosos de la fotografía contemporánea. Su trabajo se basa en la realización de un análisis del comportamiento social en un mundo transformado por las nuevas tecnologías, la globalización y el capitalismo. Una de sus fotos, la titulada “Rhein II” de 1999 es considerada la obra más cara del mundo ya que se vendió por 4´3 millones de dolares.

RHEIN II – A. GURSKY

Al igual que otros alumnos de los Becher, Gursky utiliza el gran formato para sus trabajos. Sus fotos están llenas de rico color y detalles. Fue uno de los primeros fotógrafos artísticos en incorporar la manipulación digital a sus fotografías. Hecho que le ha proporcionado ciertas críticas por parte de otros autores.

Candida Höfe

“Estoy al tanto de los avances y me informo. No soy reacia a la tecnología, pero tampoco me siento impulsada por ella”. Candida Höfer

Su especialidad es la de captar espacios interiores públicos. Si bien al principio Höfer se dedicó más a los ambientes callejeros, finalmente, decide centrar toda su atención artística en interiores de museos, teatros, bibliotecas, iglesias, etc. La autora nos muestra lugares silenciosos que invitan a la concentración, estancias que inspiran placidez, meditación… la presencia humana en sus trabajos al igual que en su anterior colega es prácticamente nula. Son encuadres con cierto hipnotismo que atrapan a quienes los contemplan.

TEATRO BIBBIENA – C. HÖFER

Para saber más sobre Candida Höfer podemos leer esta entrevista realizada a la fotógrafa por la periodista Elena Cué que fue publicada el 27 enero de 2016.
http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/9-invitados-con-arte/507-entrevista-a-candida-hofer

El tercer alumno de la escuela Düsseldorf es

Axel Hütte

“No me interesan los lugares en los que se han hecho cientos de miles de fotografías. Quiero atrapar la realidad que hay entre líneas, la que nunca ha sido capturada, ser yo el que atrape su primer momento como imagen” A. Hütte

Un apasionado de los paisajes a los que les da su toque especial y personal. Para Hütte la imagen no tiene límites y es primordial que el observador de sus fotografías saque sus propias conclusiones, no busca mandar un mensaje propio. Sus escenas de paisajes no son causa del azar, son parte de un elaborado proceso cultural.

RHEINGAU NEBEL – A. HÜTTE

Para saber más sobre Axel Hütte podemos leer esta entrevista de Javier Díaz- Guardiola al autor.

http://salonkritik.net/archivo/2006/05/axel_huette_soy.php

Para concluir, además de los nombrados, la influencia de la escuela de Düsseldorf llegó también a otros autores en la fotografía como son

Petra Wuderlich, Thomas Struth, Jörg Sasse, Simone Nieweg, Thomas Ruff o Elger Esser.

Hilla dijo en una ocasión a su marido lo siguiente:
No podemos terminar nuestro trabajo porque es infinito”.

Y es cierto porque yo también me he dejado contagiar por esa tendencia hacia su forma de ver la fotografía que nos hace tener una mirada diferente del mundo que nos rodea.

Hilla y Bernd Becher

Para saber más sobre la pareja podemos leer este trabajo centrado en ellos del profesor e investigador Óscar Colorado Nates.
https://oscarenfotos.com/2013/09/29/el-paisaje-industrial-de-bernd-y-hilla-becher/#_edn115

Bibliografía

La escuela de Düsseldorf y la revolución fotográfica, Stefan Gronert, EL CULTURAL, EL MUNDO [en línea] http://www.elcultural.com/revista/arte/La-escuela-de-Dusseldorf-y-la-revolucion-fotografica/26476
Sobre Axel Hütte, [en línea] http://salonkritik.net/archivo/2006/05/axel_huette_soy.php
Sobre Candida Höfer, Elena Cué, 27 enero de 2016, [en línea] http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/9-invitados-con-arte/507-entrevista-a-candida-hofer
Sobre Hilla y Bernd Becher, Óscar Colorado Nates, [en línea] https://oscarenfotos.com/2013/09/29/el-paisaje-industrial-de-bernd-y-hilla-becher/#_edn115

Ramón Santos 2017 – Facultad de Comunicación – Sevilla

 

Anuncios

Fotografía e información

Ramón Santos

Si bien en el mundo de la fotografía en general existen muchos géneros diferentes, la fotografía en el periodismo tiene solo seis géneros clasificados: la noticia fotográfica, el reportaje, el ensayo, el libro de fotografías, el fotomontaje y el retrato.

La noticia fotográfica

Con la noticia fotográfica respondemos a las seis W (Qué, quién, dónde, cómo, cuándo y por qué). Posee tres modalidades: el SPOT NEWS: Las fotografías de acontecimientos imprevistos; luego está FEAUTURE PHOTO: Instantáneas de situaciones espontaneas de interés humano y documental. Y finalmente PHOTO ILUSTRATION: Son fotografías elaboradas con calidad para ofrecer mensajes concretos. A continuación visualizamos algunos ejemplos de cada modalidad:

SPOT NEWS (Foto: Olivier Laban-Mattei)

 

FEAUTURE PHOTO (Foto: Christopher Anderson)

 

PHOTO ILUSTRATION
PHOTO ILUSTRATION (Foto: Joanna Jonsson por Emre Guven)

El reportaje fotográfico

En el reportaje fotográfico se busca la visión concreta de un acontecimiento de actualidad que se plasmará en una serie de fotografías. Por regla general todo reportaje se compone de un título, imágenes, textos y pies de foto. Todos estos componentes se pueden combinar entre sí de manera que podemos encontrarnos con estas posibilidades:
• Titulo + imágenes
• Titulo + imágenes + pies de fotos
• Titulo + imágenes + pies de fotos + textos

NO ABUSAR DEL TEXTO: El texto en un reportaje fotográfico ha de ser breve. Debe evitar repetir la información que ya tienen las imágenes y pies de fotos. Su misión simplemente es la de dar información complementaria

Algo de historia de los reportajes

Como apuntes interesantes podemos destacar que el concepto de reportaje en el periodismo nace entre los años 20 y 30 y que uno de sus primeros defensores fue el fotógrafo alemán Félix H. Man. De hecho, será el precursor del periodismo fotográfico moderno.

Foto de FÉLIX H. MAN

 

 El mejor reportaje

El éxito de un buen reportaje radica en la compenetración entre el fotógrafo y sus fotografías y el redactor y sus textos.

El ensayo fotográfico

Con el ensayo se busca profundizar en un tema que ilustramos mediante fotografías cuya finalidad es la de conseguir efectos ideológicos o de sensibilización. El ensayo fotográfico cuida mucho las imágenes de apertura y de cierre además de los textos que siempre son cortos y concisos. Durante los años 40 este género fotográfico tuvo gran importancia. Un ejemplo de ensayo fotográfico:

Greg Constantine (ensayo fotográfico: La apatridia en el mundo)

 

 El libro de fotografías

El libro de fotografías es un medio usado para expresar ideas creativas y de tipo artístico. El diseño, la tipografía y el grafismo son muy importantes para el resultado final. El fotógrafo Robert Frank pusó en 1958 las bases del moderno libro de fotografías con su obra “Los americanos”.

El libro de R. Frank

 

Aquí encontrarás más información sobre el autor y su obra: http://rubixephoto.com/2014/11/07/the-americans-los-americanos-de-robert-frank/

De ese mismo artículo extraigo este fragmento acerca del libro de fotografía de Frank: “La propuesta de Robert Frank no era nueva pero su visión sí, ahí radica la potencia de la obra. Su cámara se dirige de una forma diametralmente distinta a lo hecho hasta entonces. La mirada, mezcla de la objetividad de un extranjero que mira sin filtros impuestos por su civilización y la subjetividad de un ciudadano fascinado, saca a la luz algo inesperado: una radiografía que deja ver lo que hay bajo la superficie”.

El fotomontaje

La intención es acoplar en un mismo soporte imágenes que proceden de distintas fotografías para así conseguir un efecto homogéneo entre todas. Sobre el concepto de fotomontaje existen muchas opiniones pero en definitiva se trata de una fórmula para liberar la rigidez que tiene cualquier imagen real.

Campaña de Benetton “unhate” en 2011 en la que Chaves besa a Barack Obama (fotomontaje)

 

El retrato

No debemos olvidar que el retrato fue una de las primeras manifestaciones de la fotografía. Existen muchas vertientes dentro del género, por ejemplo la del retrato laboral pero también se puso de moda fotografiar a difuntos en su lecho de muerte. Era normal que los vivos se fotografiaran con retratos de los ausentes. La actriz Sarah Bernhardt dejó como legado para sus seguidores una fotografía de ella postrada en su propio ataúd.

Mujer sentada con daguerrotipo

 

Sarah Bernhardt en su ataúd

 

El retrato más antiguo que se conoce es un daguerrotipo de M. Huet descubierto en la década de los 90 y fechado en el año 1837.

A lo largo de la historia del retrato en la fotografía encontramos a personajes como Gaspard-Félix Tournachon, conocido con el apodo de Nadar influenciado por el arte europeo.

Working Title/Artist: Eugene Pelletan Department: Photographs Culture/Period/Location: HB/TOA Date Code: Working Date: 1855-59 scanned for collections
Retrato de Eungène Pelletan por Nadar

Buscando corrientes relacionadas con la psicología podemos citar a fotógrafos retratistas como David Octavius Hill y Gustave Le Gray.

Foto de David Octavius Hill, 1845

 

Palmira Leonardi, 1848 – Gustave Le Gray

Algunos retratistas se especializaron en fotografiar a importantes personalidades del momento como Albert S. Southworth y Josiah J. Hawes.

Albert Sands Southworth and Josiah Johnson Hawes; [Two women posed with a chair]; ca. 1850; Daguerreotype, whole-plate; Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas; P1999.13
Retrato realizado por Southworth & Hawes

Fotógrafos como Disdéri se dedicaron a crear unas especies de tarjetas en las que se podían ver hasta ocho instantáneas a la vez.

Montaje fotográfico de Disdéri

Los personajes públicos y populares tenían poder económico para costear las sesiones fotográficas y para los fotógrafos era siempre un escaparate para atraer a más interesados. Paul Marsan imitaba a los grandes pintores con retratos realizados en escenarios hogareños.

Fotografía de Paul Marsan a Stephané Mallarmé

En la actualidad el género del retrato sigue cautivando a muchos fotógrafos y está presente en todas las modalidades fotográficas, tanto en el campo de la fotografía social como el fotoperiodismo, de corte artístico o en el ámbito publicitario. Aquí podemos citar entre otros a Richard Avedon, Annie Leibovitz, Arnold Newman o Cecil Beaton. Sus trabajos en retratos son considerados como obras artísticas indiscutibles que tienen además un marcado acento informativo y testimonial.

Retrato de los duques de Windsor

Retrato de Jennifer Lawrence

 

Retrato del presidente norteamericano Bill Clinton

 

 

En los últimos tiempos el retrato sigue su evolución con obras que apuntan hacia el denominado “retrato neutro” basado en la mirada del sujeto protagonista de la escena. En este apartado podemos citar por ejemplo a algunos autores como Phillip-Lorca diCorcia, Larry Sultan o Annelies Strba entre otros.

 

Bibliografía
Fuente principal: Qué es la fotografía, Francisco Rodriguez Pastoriza, I La fotografía en la información
Sobre Nadar: http://www.metmuseum.org/toah/hd/nadr/hd_nadr.htm
Sobre David Octavius H. Y Gustave Le Gray: http://historyinphotos.blogspot.com.es/2013/06/david-octavius-hill-and-robert-adamson.html
Sobre Disdéri: http://www.metmuseum.org/art/collection/search/306156

Fotografía en blanco y negro

Estaciones de paso

Conceptualizando

Ramón Santos

Estaciones de tren, pasajes con idas y venidas interminables. Una partida, un destino, una llegada, y vuelta a empezar sin final.

Inundan las estancias gente que espera, gente pensativa, gente consciente de estar en un lugar de tránsito donde el tiempo decreta. Gente anónima que ve como en el aire crece el silencio, sin apenas palabras, sin apenas voces.

Espacios fríos durante el día, sombrío durante la noche estancias con una oscuridad consentida. El sonido de la máquina se impone y crece un bullicio silencioso.

Los pasos se entrecruzan por los pasillos, las salas, los andenes. Son pasos que hablan de soledades, pasos de gente que divagan amparados entre luces de neón. Pasos que viven por un tiempo determinado en estaciones de tren, gente que guarda con recelo sus sentimientos, sus ideas, sus caprichos, sus sueños.

Espacios paralelos de mundos paralelos que nunca se conectaran. Son estaciones de paso.

 

El ojo de la historia

Ramón Santos

¿Hasta que punto pueden influir las fotografías y los medios de comunicación en las relaciones internacionales?

El periodismo gráfico al igual que el periodismo escrito pueden llegar a ser dos armas muy importantes para contar historia -que lo son en esencia- pero también para cambiar las cosas en el panorama político y social. En el ámbito de la fotografía todo comenzó con la Guerra de Crimea en el siglo XIX (1852-1856) que enfrentó a Rusia con Francia, Reino Unido y Turquía. De allí saldrán los primeros testimonios gráficos del conflicto.

carol-szathmari-ii

Después llegará la Guerra Civil en Estados Unidos, la Revolución Mexicana, la Guerra Civil española, las dos Guerras Mundiales y la Guerra del Vietnam. En todos y cada uno de esos conflictos bélicos la fotografía de guerra ha sido un factor decisivo en las relaciones internacionales.

Recordemos a autoras como Susan Sontag que nos hace reflexionar sobre ello mediante su libro “Ante el dolor de los demás” (Regarding the pain of others) de 2003. En este trabajo literario Susan nos plantea una importante pregunta: ¿Cómo afecta el espectáculo del sufrimiento de los otros a través de los medios de comunicación? Podéis leer mi artículo sobre ello en este enlace del blog: Susan Sontag.

Las primeras incursiones en dejar testimonios gráficos bélicos interesantes fueron durante la guerra de Secesión de Estados Unidos. Se permitía la publicación de fotografías con las víctimas de las batallas. Se justificaban ante la premisa de que “la cámara era el ojo de la historia”. Se tenía un concepto claro de que había que dejar constancia de aquellos bélicos encuentros y la fotografía era un buen aliado para hacerlo.

The harvest of death
A Harvest of Death. Gettysburg. Timothy O’Sullivan

Pero la fotografía puede ser manipulada, amañada… hábiles fotógrafos tenían el arte del retoque fotográfico y empezaron a “cambiar la realidad”. Un ejemplo de aquella época lo tenemos en fotografías como The Valley of the shadow of death. Dirt road in ravine scattered with cannoballs donde el fotógrafo en su laboratorio hizo posible cambiar la imagen colocando varias bolas de cañón sobre el camino cuando en realidad solo había bolas al borde del mismo en la fotografía original.

valley_of_the_shadow_of_death
Original
fenton_the-valley-of-the-shadow-of-death_1855
Retocada

Existen otros ejemplos…

La cámara del fotógrafo Capa que capta el momento justo en el que un soldado republicano de la Guerra Civil española de 1936 es abatido por un disparo del enemigo. Esta fotografía ha tenido su polémica incluida relacionada con la veracidad de la misma. ¿Manipuló Capa el instante para ofrecer una imagen de impacto?

The Failling Soldier

Otro ejemplo de manipulación fotográfica lo encontramos en el levantamiento de la bandera norteamericana por parte de unos soldados en la colina de Iwo Jima en 1945. Al final se decidió cambiar en el proceso fotográfico la bandera original por una más grande para recordar quienes habían vencido.

The Raising of the Flag on Iwo Jima
The Raising of the Flag on Iwo Jima. Joseph John Rosenthal, II Guerra Mundial.

Sin embargo a partir de la guerra de Vietnam los reporteros gráficos ya no son partidarios de cambios en las imágenes captadas. Tienen la conciencia de querer ofrecer al mundo la pura realidad de la guerra. Sin trucajes, sin el empleo de ninguna manipulación en el papel de la fotografía.

Aquí uno de los ejemplos más claros quizás lo encontramos en la fotografía en la que aparece la famosa niña que corre junto a un grupo de niños espantada y totalmente abrasada por el bombardeo de napalm en una carretera de Saigón en 1972. No hay lugar para posar, todo es real y cruel. La fotografía consiguió ser premio Pullitzer en 1973.

Children Fleeing an American Napalm Strike
Children Fleeing an American Napalm Strike. Huynh Cong Ut.

Periodismo fotográfico

Los medios de comunicación pueden influir en las realidades que relatan.

La fotografía periodística en concreto contribuye también a esa visión subjetiva.

Ramón Santos

En materia de relaciones internacionales, los medios de comunicación son un claro elemento que puede afectar en la toma de decisiones en política exterior. La escritora e intelectual Susan Sontag detalla en su libro “Ante el dolor de los demás” esa influencia que los medios, en especial la televisión y la prensa gráfica posee sobre los espectadores, sobre los lectores, sobre las personas en definitiva. Susan es considerada como una de las intelectuales más influyentes en la cultura estadounidense.

Susan Sontag

ante el dolor de los demas - sontag

Durante el siglo XIX la fotografía al servicio de los militares ofrecían imágenes bélicas impactantes que habían sido manipuladas intencionadamente que cambiaban la realidad.

Detalle de la toma de Berlín. En la foto de la izquierda uno de los soldados lleva varios relojes provenientes de los habituales saqueos. En la foto de la derecha han desaparecido.

Con la llegada de la guerra de Vietnam las imágenes captadas ya no son retocadas. Los reporteros gráficos desplazados a estos conflictos descartan manipular sus reportajes ya que prefieren ofrecer la cruda realidad tal cual es.

Eddie Adams en Vietnam
Terrible escena captada por la cámara del fotógrafo de guerra Eddie Adams en una calle de Saigon durante la guerra de Vietnam, con la que incluso ganó un premio Pulitzer en 1968.

Con la llegada de la fotografía digital se inicia una nueva era en la prensa gráfica. Se produce un nuevo efecto en la relación entre fotografía y realidad. El testimonio gráfico y la noticia. Un nuevo efecto que prolonga la intervención a cualquier persona testigo del acontecimiento. La imagen de la noticia ya no es solo captada por el periodista o fotógrafo profesional sino por cualquiera que  tenga un móvil con el que hacer una foto o incluso un video en el momento en el que se produce. Herramientas como Bambuser, Periscope, Streamago, Meerkat, Storymaker, etc son algunas de las muchas aplicaciones que se han creado especialmente para el formato de video y fotografía adaptado en móviles para contar historias en directo o en diferido. Esto no quiere decir que cualquiera puede ser un reportero gráfico. Significa que las posibilidades de captar la noticia en el momento justo en el que se produce es más fácil. Son, por así decirlo, nuevas fuentes para el periodismo de hoy en día.

noticia_normal

 

Para ampliar información: