Repensar la fotografía

Ramón Santos

Hilla y Bernd Becher fueron precursores de la emancipación artística de la fotografía a nivel internacional durante los años 70. Decidieron especializarse en la fotografía de arquitectura industrial. Quizás, sin saber que con aquello nacería en la fotografía el concepto de nueva objetividad.

Uno de sus importantes legados son los más de veinte mil negativos de sus series “Parecido de familia” donde se muestran a través de imágenes en blanco y negro, torres de agua, edificios industriales, depósitos, hornos, silos, naves… en todos esos entornos, la pareja buscaba cuidadosamente además del encuadre, cielos grises claros, para evitar sombras intensas, buscaban que los edificios y objetos fueran los protagonistas dejando a un lado aspectos como la presencia humana. Con todo este trabajo crean una tipología.

Hilla y Bernd Becher

Su actividad docente en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf fue vital. Allí dieron clases magistrales a muchos alumnos que después seguirán desarrollando sus ideas y conceptos fotográficos. Muchos de ellos conseguirán un alto reconocimiento por su labor. Para los Becher lo interesante era que cada uno de sus alumnos desarrollara planteamientos de forma individual y divergente ya que el objetivo era la invención de nuevos universos iconográficos. La formula, esencia de las capturas fotográficas que el matrimonio Becher intentaba enseñar a su alumnado, era una combinación de realismo, distancia y objetividad. Ese era su leitmotiv.

A continuación se destacan a tres de aquellos alumnos a los que los Becher inculcaron todas sus enseñanzas y consejos para desarrollarse e innovar en la fotografía.

Andreas Gursky

“El espacio es muy importante para mí, pero de una manera abstracta. Quizás para intentar entender no solo que estamos viviendo en cierto edificio o en un determinado lugar, sino para darnos cuenta de que estamos viviendo en un planeta que está viajando a una velocidad enorme por el universo” – A. Gursky

Obras suyas como la titulada “99 cents II”, han alcanzado cifras de venta millonarias. Gursky es considerado uno de los fotógrafos más exitosos de la fotografía contemporánea. Su trabajo se basa en la realización de un análisis del comportamiento social en un mundo transformado por las nuevas tecnologías, la globalización y el capitalismo. Una de sus fotos, la titulada “Rhein II” de 1999 es considerada la obra más cara del mundo ya que se vendió por 4´3 millones de dolares.

RHEIN II – A. GURSKY

Al igual que otros alumnos de los Becher, Gursky utiliza el gran formato para sus trabajos. Sus fotos están llenas de rico color y detalles. Fue uno de los primeros fotógrafos artísticos en incorporar la manipulación digital a sus fotografías. Hecho que le ha proporcionado ciertas críticas por parte de otros autores.

Candida Höfe

“Estoy al tanto de los avances y me informo. No soy reacia a la tecnología, pero tampoco me siento impulsada por ella”. Candida Höfer

Su especialidad es la de captar espacios interiores públicos. Si bien al principio Höfer se dedicó más a los ambientes callejeros, finalmente, decide centrar toda su atención artística en interiores de museos, teatros, bibliotecas, iglesias, etc. La autora nos muestra lugares silenciosos que invitan a la concentración, estancias que inspiran placidez, meditación… la presencia humana en sus trabajos al igual que en su anterior colega es prácticamente nula. Son encuadres con cierto hipnotismo que atrapan a quienes los contemplan.

TEATRO BIBBIENA – C. HÖFER

Para saber más sobre Candida Höfer podemos leer esta entrevista realizada a la fotógrafa por la periodista Elena Cué que fue publicada el 27 enero de 2016.
http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/9-invitados-con-arte/507-entrevista-a-candida-hofer

El tercer alumno de la escuela Düsseldorf es

Axel Hütte

“No me interesan los lugares en los que se han hecho cientos de miles de fotografías. Quiero atrapar la realidad que hay entre líneas, la que nunca ha sido capturada, ser yo el que atrape su primer momento como imagen” A. Hütte

Un apasionado de los paisajes a los que les da su toque especial y personal. Para Hütte la imagen no tiene límites y es primordial que el observador de sus fotografías saque sus propias conclusiones, no busca mandar un mensaje propio. Sus escenas de paisajes no son causa del azar, son parte de un elaborado proceso cultural.

RHEINGAU NEBEL – A. HÜTTE

Para saber más sobre Axel Hütte podemos leer esta entrevista de Javier Díaz- Guardiola al autor.

http://salonkritik.net/archivo/2006/05/axel_huette_soy.php

Para concluir, además de los nombrados, la influencia de la escuela de Düsseldorf llegó también a otros autores en la fotografía como son

Petra Wuderlich, Thomas Struth, Jörg Sasse, Simone Nieweg, Thomas Ruff o Elger Esser.

Hilla dijo en una ocasión a su marido lo siguiente:
No podemos terminar nuestro trabajo porque es infinito”.

Y es cierto porque yo también me he dejado contagiar por esa tendencia hacia su forma de ver la fotografía que nos hace tener una mirada diferente del mundo que nos rodea.

Hilla y Bernd Becher

Para saber más sobre la pareja podemos leer este trabajo centrado en ellos del profesor e investigador Óscar Colorado Nates.
https://oscarenfotos.com/2013/09/29/el-paisaje-industrial-de-bernd-y-hilla-becher/#_edn115

Bibliografía

La escuela de Düsseldorf y la revolución fotográfica, Stefan Gronert, EL CULTURAL, EL MUNDO [en línea] http://www.elcultural.com/revista/arte/La-escuela-de-Dusseldorf-y-la-revolucion-fotografica/26476
Sobre Axel Hütte, [en línea] http://salonkritik.net/archivo/2006/05/axel_huette_soy.php
Sobre Candida Höfer, Elena Cué, 27 enero de 2016, [en línea] http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/9-invitados-con-arte/507-entrevista-a-candida-hofer
Sobre Hilla y Bernd Becher, Óscar Colorado Nates, [en línea] https://oscarenfotos.com/2013/09/29/el-paisaje-industrial-de-bernd-y-hilla-becher/#_edn115

Ramón Santos 2017 – Facultad de Comunicación – Sevilla

 

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Estilos clásicos: EL SKIFFLE

El Skiffle es un estilo musical con clara influencia del Folk pero también del Blues, el Jazz y el Country. Una de sus peculiaridades es la básica instrumentación que usaban. La guitarra acústica y el banjo eran las estrellas siempre, pero había otros instrumentos que a veces eran improvisados como el palo de escoba al que se le ataba una cuerda tensada o la tabla de lavar. Peines con papel de seda para hacerlos sonar, arpas judías que se usan con la boca y en ocasiones algún violín también se incorporaba a la fiesta Skiffle.

Glory Skiffle Tramps 1963

Existen ciertas dudas sobre el verdadero origen del Skiffle pero al igual que otros géneros todo indica que fueron los afro americanos de principios del siglo XX los que lo iniciaron. Los primeros grupos de Skiffle eran grupos callejeros que tocaban a cambio de limosnas. Mientras unos hacían la música otro de los componentes pasaba la gorra por entre los transeúntes y así se ganaban la vida. Se dice que la primera vez que se usó la palabra Skiffle en una grabación fue en 1925 con Jimmy O’Bryant and His Chicago Skifflers.

grupo-de-skiffle

El Skiffle tuvo su apogeo durante los años 20 y 30. En los 40 fue decayendo hasta prácticamente desaparecer. Sin embargo, hacia la mitad de los años 50 resurge al otro lado del océano, en Europa y más concretamente en el Reino Unido.


Por su parte el Skiffle británico se mantuvo en expansión hasta la llegada de los años 60 y como precursor del estilo tenemos en ese momento a Lonnie Donegan. Lonnie formó una banda “Lonnie Donegan With His Skiffle Group”. Tocaban Folk y Blues principalmente. Tuvieron mucho éxito y otros grupos comenzaron a imitarles en el camino. De repente surge la fiebre por el Skiffle, cientos, miles de jóvenes se apuntan a aquel sonido atraídos por su aparente sencillez. Son los jóvenes de la clase obrera británica los que forman un movimiento de aficionados en torno al estilo que no exigía tener conocimientos musicales y admitía cualquier tipo de utensilio para hacer música.

The Quarry Men

Los grupos de Skiffle no aspiraban a realizar conciertos en ninguna parte ni tampoco a grabar ningún disco. Simplemente tocaban en cualquier parte, en la calle, en los bares y cafeterías, etc. Lo hacían por diversión y porque estaba de moda hacerlo.
Precisamente de toda ese alud de grupos británicos locos por el Skiffle saldría uno muy destacado; The Quarry Men que luego más tarde se convertirían en los más grandes de la música de todos los tiempos: The Beatles. John Lennon formó The Quarry Men en 1957 a los pocos meses invito a sus filas a Paul Mc Cartney y luego a George Harrison.

Algunos otros destacados hoy músicos echaron su mirada y dieron un guiño al Skiffle en sus comienzos en la música. Gente como Mick Jagger, Jimy Page o Van Morrison por ejemplo. Como grupos actuales podríamos citar a los americanos Wahoo Skiffle Crazies, los británicos The Gutter Brothers o los alemanes Black Bottom Skiffle Group.

El periodismo de hoy

¿Se hace hoy un periodismo riguroso y honesto?
¿Qué podemos hacer ante las noticias falsas y los bulos?
¿Usamos bien el contenido fotográfico de un suceso grave?
¿Cuáles son los límites del periodismo ciudadano y el ‘user generated content’?
¿Es buena la comunicación corporativa, cuándo y por qué?
¿Cómo comunicar en momentos de crisis?

Estas son las principales preguntas a las que responde este artículo del que os dejo enlace, firmado por el periodista y antropólogo Miguel Pellicer. Considero que es de vital importancia que todos los que nos dedicamos al periodismo sepamos responder ante situaciones difíciles y complicadas como la ocurrida en el atentado de Barcelona del pasado día 17 de agosto.

Reflexiones de comunicación sobre el atentado de Barcelona – M. Pellicer

 

Foto: Pixabay

 

 

Beatles en la azotea – Y van dos…

Ramón Santos

El grupo había editado en febrero del 70 un disco recopilatorio al que titularon “Hey Jude” que igualmente será Disco de Oro. Pero el definitivo de esa categoría y además último de la banda juntos es “Let it be” lanzado en mayo de ese año.

“Let it be” salió con doce canciones, cuatro del dúo Lennon y McCartney, tres de Lennon, tres de McCartney y dos de Harrison. El disco iba a salir al mercado con el título de “Get back” (una de las canciones incluidas) pero también fue causa de discusión y finalmente se quedó en el de “Let it be”.
Efectivamente, las tensiones iban creciendo cada vez más entre ellos y las sesiones se hacían insoportables. En aquellas condiciones no apuntaba bien la terminación del álbum y llego el momento de solucionar el conflicto, al menos como músicos y compañeros de banda.

La decisión fue subir todos los aparatos de grabación necesarios y los instrumentos a la azotea del edificio donde se encontraban los estudios.


Quizás alguien pensara que tocar al aire libre despejaría el mal humor reinante y el enrarecido ambiente que se estaba generando en el interior. Lo cierto es que fue un éxito, los componentes se relajaron un poco e interpretaron allí algunos de los temas del LP. No pudieron hacerlo todo porque algunos vecinos habían mandado llamar a la policía por el ruido.


Los viandantes que pasaban por la calle no podían creérselo, estaban en la azotea cantando y tocando como si tal cosa. Los más atrevidos saltaron de tejado en tejado y lograron acercarse hasta donde estaban los Beatles. Todos estos detalles fueron fielmente captados en un reportaje para la ocasión. Después de aquella aventura otras muchas bandas han intentado imitar al grupo realizando grabaciones en tejados también.

Artículo publicado el día 10 de marzo de 2012 en mi blog sobre música
Agendatodorock.wordpress.com

 

Los eternos típicos tópicos

Ramón Santos

Me llamó la atención este mes de agosto un comentario realizado en un programa de una de las cadenas de radio que operan a nivel nacional. Se trataba de una propuesta a los oyentes para contar historias relacionadas con vivencias cotidianas. En concreto y resumiendo, era si se había encontrado durante un viaje con gente conocida. Una señora llama al programa y dice que es de Sevilla. Como andaluz me sentí un tanto asombrado cuando escucho de unos de los interlocutores algo así como que siendo de tierra andaluza se nos conoce fácilmente, porque enseguida empezamos a tocar las palmas… por unos momentos tuve la tentación de llamar al citado programa para reprochar tal comentario o cuando menos hacer ver mi opinión al respecto, pero no lo hice. Y este es el principal motivo por el que escribo estas líneas.

Sé que existe una corriente cultural y divulgativa que aboga por la defensa del andaluz como lengua y cultura. Conozco a personas que escriben sobre ello y lo defiende a capa y espada. Pero pienso que es como gritar al viento si no ponemos todos los andaluces de nuestra parte por remediar esta situación de tipismo barato. Me refiero a que debemos salir altivos cuando escuchemos algún comentario similar en cualquier situación. Es nuestro deber personal como andaluces recriminar, reprender y desaprobar todo comentario en el que se haga alusión al andaluz toca-palmas, flamenquito, torero, cantaor, cuenta-chiste y lo que es peor aun; vago, flojo o analfabeto.

Recuerdo una canción de Paco Herrera “Típicos tópicos” de 1982 en la que se hace referencia a esta temática con detalles en su letra como este: “Estando al norte del sur, pasando Despeñaperros, al decir –soy andaluz- ya los tienes sonriendo. Por toda contestación dicen en plan jaranero -¡Ele el salero chiquillo, de Andalucía nameno! “ que pena. Y que lastima también, que no se destacará en el panorama musical de nuestro país a cantautores como el citado Paco Herrera que tiene un importante legado musical digno de interés y que yo personalmente además, incluiré dentro del saco del Rock andaluz. Pero eso es otra historia.

Volviendo al tema central, es intolerable que aún hoy en pleno siglo XXI, en este 2017 tengan los andaluces que escuchar y soportar comentarios como el interlocutor radiofónico citado al principio. Seguro que si le recriminamos su actitud nos saldrá al paso con semejanzas y chascarrillos de otras comunidades, que si los vascos nacen donde quieren, que si los catalanes son rascos… El citado comentario, motivo de estas líneas, quizás pueda quedar pasajero durante una conversación casual, en la calle, en el trabajo, en su casa, pero no en una emisora de radio que emite en lo nacional. Es ahí donde radica la motivación de esta opinión. Eso me indigna personalmente más.

Entiendo que los medios de comunicación en general tienen como uno de sus objetivos la educación. Educar. Pues manos a la obra. Eduquemos. Por ejemplo, si alguien en una tertulia dice una palabra malsonante de inmediato el resto de los presentes le llama la atención mencionando la hora de la emisión o simplemente el tono del comentario en cuestión. Sin embargo, si alguien en esa misma tertulia hace una insinuación “ocurrente” con el andaluz, todos ríen sin acudir a ninguna llamada de atención. Este tipo de situación se sigue produciendo hoy y no debería ser así.

Esto da pie a hacer ese llamamiento popular a todos los andaluces y andaluzas para que no se encojan, no se detengan cuando alguien quiera menospreciar nuestra forma de hablar, de ser, de pensar, de vivir… El mensaje debe ser claro: De manera serena, esto es lo que hay. Respétalo como nosotros respetamos lo de las demás comunidades. Es así de sencillo, así de fácil. El tema tiene para rato, así que voy a dejarlo aquí por el momento. Hasta que me encuentre con algún otro ejemplo relacionado en el que se discrimine al andaluz como expresión lingüística.

 

El mercadillo dominical

Todos los domingos la Plaza de las Bodegas en Chiclana se convierte en un inmenso mercadillo donde podemos encontrar casi cualquier cosa que podamos imaginar. Todo de segunda mano por supuesto. Nace con la crisis, donde siempre hay alguien que vende algo y alguien que compra algo y son muchas las familias que montan sus puestos buscando una salida o simplemente una ayuda para seguir adelante.
Podemos encontrar productos de segunda mano de todo tipo, desde un juego de herramientas a juguetes, bicicletas, manualidades… Cosas que pensamos nadie necesita pero que en este laberinto improvisado encuentran un segundo dueño, un segundo hogar, mejor siempre que el contenedor de la esquina….

Cámara Nikon D3300. Todas las fotos de esta entrada son originales y propiedad del autor del mismo. Se permite su uso siempre que se cite al autor y este blog.

Nadie espera hacerse rico aquí, se trata solo de una salida al desempleo. “Siempre es mejor que estar por ahí sin hacer nada” -comenta uno de los vendedores-.

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Objetos de otra época, de otro tiempo que se ofrecen mezclados con útiles cotidianos de hoy, un batiburrillo de cosas…

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Los hay que solo buscan antigüedades, alguna oportunidad desapercibida para unos pero que cobran valor para ellos… monedas, cuadros, libros, muebles…

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Buscando la ganga del momento… Y es que siempre habrá un vendedor para un comprador y viceversa. Es la ley de la oferta y la demanda, me das y te doy, el trueque, el negocio al aire libre, todo un clásico urbano.

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Gente de toda clase y condición se dan cita cada domingo en este lugar donde todo está en venta. Un reflejo social.

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Otras imágenes del mercadillo…

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Este reportaje fue realizado en el mercadillo de los domingos en Chiclana de la Frontera, Cádiz en marzo de 2017. Cámara Nikon D3300. Todas las fotos de esta entrada son originales y propiedad del autor del mismo. Se permite su uso siempre que se cite al autor y este blog.

The Beatles en Abbey Road – La portada

Ramón Santos

1969 es el año del álbum Abbey Road para muchos uno de los mejores discos del grupo. Su portada que en un principio no tenía ninguna intencionalidad concreta logra ser una de las más populares de su discografía junto con las de Revolver y el Sgt Peppers. Jamás un simple paso de cebra había causado tanto interés ni creado tanto culto. El fotógrafo, Iain MacMillan tenía apenas un cuarto de hora para poder hacer la foto según la policía local que tuvo que cortar el tráfico para la misma.

Se cuentan muchas cosas alrededor de este disco, entre otras, se dice que los cuatro simbolizan un cortejo fúnebre donde Lennon es el predicador vestido de blanco, Ringo va de luto por el difunto, Harrison va informal y representaría al enterrador y Paúl camina descalzo y con los ojos cerrados y su paso esta al revés del resto es el difunto.

Un lugar de culto y turístico

En la actualidad son muchos los turistas que pasean por aquel mismo paso de cebra por donde caminaran los cuatro melenudos de Liverpool, turistas curiosos que quieren hacerse la misma foto, algo que es sin duda irrepetible.

beatles-abbey-7

Enlace corto a Google Maps: http://cort.as/yQZm

Artículo publicado el día 12 de marzo de 2012 en mi blog sobre música

Agendatodorock.wordpress.com