Repensar la fotografía

Ramón Santos

Hilla y Bernd Becher fueron precursores de la emancipación artística de la fotografía a nivel internacional durante los años 70. Decidieron especializarse en la fotografía de arquitectura industrial. Quizás, sin saber que con aquello nacería en la fotografía el concepto de nueva objetividad.

Uno de sus importantes legados son los más de veinte mil negativos de sus series “Parecido de familia” donde se muestran a través de imágenes en blanco y negro, torres de agua, edificios industriales, depósitos, hornos, silos, naves… en todos esos entornos, la pareja buscaba cuidadosamente además del encuadre, cielos grises claros, para evitar sombras intensas, buscaban que los edificios y objetos fueran los protagonistas dejando a un lado aspectos como la presencia humana. Con todo este trabajo crean una tipología.

Hilla y Bernd Becher

Su actividad docente en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf fue vital. Allí dieron clases magistrales a muchos alumnos que después seguirán desarrollando sus ideas y conceptos fotográficos. Muchos de ellos conseguirán un alto reconocimiento por su labor. Para los Becher lo interesante era que cada uno de sus alumnos desarrollara planteamientos de forma individual y divergente ya que el objetivo era la invención de nuevos universos iconográficos. La formula, esencia de las capturas fotográficas que el matrimonio Becher intentaba enseñar a su alumnado, era una combinación de realismo, distancia y objetividad. Ese era su leitmotiv.

A continuación se destacan a tres de aquellos alumnos a los que los Becher inculcaron todas sus enseñanzas y consejos para desarrollarse e innovar en la fotografía.

Andreas Gursky

“El espacio es muy importante para mí, pero de una manera abstracta. Quizás para intentar entender no solo que estamos viviendo en cierto edificio o en un determinado lugar, sino para darnos cuenta de que estamos viviendo en un planeta que está viajando a una velocidad enorme por el universo” – A. Gursky

Obras suyas como la titulada “99 cents II”, han alcanzado cifras de venta millonarias. Gursky es considerado uno de los fotógrafos más exitosos de la fotografía contemporánea. Su trabajo se basa en la realización de un análisis del comportamiento social en un mundo transformado por las nuevas tecnologías, la globalización y el capitalismo. Una de sus fotos, la titulada “Rhein II” de 1999 es considerada la obra más cara del mundo ya que se vendió por 4´3 millones de dolares.

RHEIN II – A. GURSKY

Al igual que otros alumnos de los Becher, Gursky utiliza el gran formato para sus trabajos. Sus fotos están llenas de rico color y detalles. Fue uno de los primeros fotógrafos artísticos en incorporar la manipulación digital a sus fotografías. Hecho que le ha proporcionado ciertas críticas por parte de otros autores.

Candida Höfe

“Estoy al tanto de los avances y me informo. No soy reacia a la tecnología, pero tampoco me siento impulsada por ella”. Candida Höfer

Su especialidad es la de captar espacios interiores públicos. Si bien al principio Höfer se dedicó más a los ambientes callejeros, finalmente, decide centrar toda su atención artística en interiores de museos, teatros, bibliotecas, iglesias, etc. La autora nos muestra lugares silenciosos que invitan a la concentración, estancias que inspiran placidez, meditación… la presencia humana en sus trabajos al igual que en su anterior colega es prácticamente nula. Son encuadres con cierto hipnotismo que atrapan a quienes los contemplan.

TEATRO BIBBIENA – C. HÖFER

Para saber más sobre Candida Höfer podemos leer esta entrevista realizada a la fotógrafa por la periodista Elena Cué que fue publicada el 27 enero de 2016.
http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/9-invitados-con-arte/507-entrevista-a-candida-hofer

El tercer alumno de la escuela Düsseldorf es

Axel Hütte

“No me interesan los lugares en los que se han hecho cientos de miles de fotografías. Quiero atrapar la realidad que hay entre líneas, la que nunca ha sido capturada, ser yo el que atrape su primer momento como imagen” A. Hütte

Un apasionado de los paisajes a los que les da su toque especial y personal. Para Hütte la imagen no tiene límites y es primordial que el observador de sus fotografías saque sus propias conclusiones, no busca mandar un mensaje propio. Sus escenas de paisajes no son causa del azar, son parte de un elaborado proceso cultural.

RHEINGAU NEBEL – A. HÜTTE

Para saber más sobre Axel Hütte podemos leer esta entrevista de Javier Díaz- Guardiola al autor.

http://salonkritik.net/archivo/2006/05/axel_huette_soy.php

Para concluir, además de los nombrados, la influencia de la escuela de Düsseldorf llegó también a otros autores en la fotografía como son

Petra Wuderlich, Thomas Struth, Jörg Sasse, Simone Nieweg, Thomas Ruff o Elger Esser.

Hilla dijo en una ocasión a su marido lo siguiente:
No podemos terminar nuestro trabajo porque es infinito”.

Y es cierto porque yo también me he dejado contagiar por esa tendencia hacia su forma de ver la fotografía que nos hace tener una mirada diferente del mundo que nos rodea.

Hilla y Bernd Becher

Para saber más sobre la pareja podemos leer este trabajo centrado en ellos del profesor e investigador Óscar Colorado Nates.
https://oscarenfotos.com/2013/09/29/el-paisaje-industrial-de-bernd-y-hilla-becher/#_edn115

Bibliografía

La escuela de Düsseldorf y la revolución fotográfica, Stefan Gronert, EL CULTURAL, EL MUNDO [en línea] http://www.elcultural.com/revista/arte/La-escuela-de-Dusseldorf-y-la-revolucion-fotografica/26476
Sobre Axel Hütte, [en línea] http://salonkritik.net/archivo/2006/05/axel_huette_soy.php
Sobre Candida Höfer, Elena Cué, 27 enero de 2016, [en línea] http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/9-invitados-con-arte/507-entrevista-a-candida-hofer
Sobre Hilla y Bernd Becher, Óscar Colorado Nates, [en línea] https://oscarenfotos.com/2013/09/29/el-paisaje-industrial-de-bernd-y-hilla-becher/#_edn115

Ramón Santos 2017 – Facultad de Comunicación – Sevilla

 

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Los eternos típicos tópicos

Ramón Santos

Me llamó la atención este mes de agosto un comentario realizado en un programa de una de las cadenas de radio que operan a nivel nacional. Se trataba de una propuesta a los oyentes para contar historias relacionadas con vivencias cotidianas. En concreto y resumiendo, era si se había encontrado durante un viaje con gente conocida. Una señora llama al programa y dice que es de Sevilla. Como andaluz me sentí un tanto asombrado cuando escucho de unos de los interlocutores algo así como que siendo de tierra andaluza se nos conoce fácilmente, porque enseguida empezamos a tocar las palmas… por unos momentos tuve la tentación de llamar al citado programa para reprochar tal comentario o cuando menos hacer ver mi opinión al respecto, pero no lo hice. Y este es el principal motivo por el que escribo estas líneas.

Sé que existe una corriente cultural y divulgativa que aboga por la defensa del andaluz como lengua y cultura. Conozco a personas que escriben sobre ello y lo defiende a capa y espada. Pero pienso que es como gritar al viento si no ponemos todos los andaluces de nuestra parte por remediar esta situación de tipismo barato. Me refiero a que debemos salir altivos cuando escuchemos algún comentario similar en cualquier situación. Es nuestro deber personal como andaluces recriminar, reprender y desaprobar todo comentario en el que se haga alusión al andaluz toca-palmas, flamenquito, torero, cantaor, cuenta-chiste y lo que es peor aun; vago, flojo o analfabeto.

Recuerdo una canción de Paco Herrera “Típicos tópicos” de 1982 en la que se hace referencia a esta temática con detalles en su letra como este: “Estando al norte del sur, pasando Despeñaperros, al decir –soy andaluz- ya los tienes sonriendo. Por toda contestación dicen en plan jaranero -¡Ele el salero chiquillo, de Andalucía nameno! “ que pena. Y que lastima también, que no se destacará en el panorama musical de nuestro país a cantautores como el citado Paco Herrera que tiene un importante legado musical digno de interés y que yo personalmente además, incluiré dentro del saco del Rock andaluz. Pero eso es otra historia.

Volviendo al tema central, es intolerable que aún hoy en pleno siglo XXI, en este 2017 tengan los andaluces que escuchar y soportar comentarios como el interlocutor radiofónico citado al principio. Seguro que si le recriminamos su actitud nos saldrá al paso con semejanzas y chascarrillos de otras comunidades, que si los vascos nacen donde quieren, que si los catalanes son rascos… El citado comentario, motivo de estas líneas, quizás pueda quedar pasajero durante una conversación casual, en la calle, en el trabajo, en su casa, pero no en una emisora de radio que emite en lo nacional. Es ahí donde radica la motivación de esta opinión. Eso me indigna personalmente más.

Entiendo que los medios de comunicación en general tienen como uno de sus objetivos la educación. Educar. Pues manos a la obra. Eduquemos. Por ejemplo, si alguien en una tertulia dice una palabra malsonante de inmediato el resto de los presentes le llama la atención mencionando la hora de la emisión o simplemente el tono del comentario en cuestión. Sin embargo, si alguien en esa misma tertulia hace una insinuación “ocurrente” con el andaluz, todos ríen sin acudir a ninguna llamada de atención. Este tipo de situación se sigue produciendo hoy y no debería ser así.

Esto da pie a hacer ese llamamiento popular a todos los andaluces y andaluzas para que no se encojan, no se detengan cuando alguien quiera menospreciar nuestra forma de hablar, de ser, de pensar, de vivir… El mensaje debe ser claro: De manera serena, esto es lo que hay. Respétalo como nosotros respetamos lo de las demás comunidades. Es así de sencillo, así de fácil. El tema tiene para rato, así que voy a dejarlo aquí por el momento. Hasta que me encuentre con algún otro ejemplo relacionado en el que se discrimine al andaluz como expresión lingüística.

 

Vino y Música

Ramón Santos

A través del vino podemos entrar en un universo de sugestiones con aromas, gustos, sensaciones que puede incluir el sonido como elemento acompañante.

Hay estudios que demuestran la relación que existe entre la música y el vino. En esos estudios llevados a cabo en Reino Unido, los participantes experimentaron cambios dependiendo de la música que estaban escuchando mientras bebían una copa de vino. Eso si, hay que saber elegir y combinar el tipo de música y el vino. Un ejemplo de los estudios citados es que cuando se oía una pieza musical de gran fuerza, si se escuchaba con un vino como el Cabernet Sauvignon, por ejemplo, su sabor se percibía un 60% más potente, rico y robusto que cuando se saboreaba el mismo tipo de vino sin música.

Las investigaciones se basan en la teoría cognitiva que establece que la música estimula áreas específicas de nuestro cerebro para que este responda ante el vino y favorezca su sabor al paladar. Por lo tanto, la interrelación entre los condicionantes sensitivos del sonido y el gusto queda demostrada.

La música amansa a las fieras

Es ya conocido el hecho de que la música es sugestiva para cualquier ser vivo. Podemos recordar que los experimentos con música y su interactividad con los seres vivos siempre han suscitado interés por parte de la comunidad científica. Hay testimonios de ello en prensa escrita fechada a principios del siglo XX donde se habla de pruebas musicales con animales de zoológico. El ser humano, no escapa a ese tipo de sugestión y la música influye incluso en nuestra capacidad de elección.

 

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Adrián North

Adrián North, director del Departamento de Psicología Aplicada de la Universidad de Edimburgo, realizó una investigación en supermercados en la que demostró que dependiendo de la música ambiente los clientes compraban más un tipo de vino que otro. Por ejemplo si se reproducía música de acordeones la venta de vinos franceses aumentaba y de igual forma si la música ambiental tenia toques bávaros, entonces subía las ventas de vinos de origen alemán. Según esto, ¿influiría la música de pasodoble para vender vino español? Probablemente si.

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Gianfranco Grisi en una de sus interpretaciones con el Cristalmonio.

El músico Gianfranco Grisi y el periodista especializado en vinos Carlos Delgado tuvieron la iniciativa de crear unos conciertos donde el liquido elemento del vino y las notas musicales de un nuevo instrumento denominado Cristalmonio fueron los protagonistas.

El Cristalmonio consiste en un mueble sobre el que se depositan 47 copas de vino cada una con un nivel diferente de llenado. El músico desliza sus dedos ligeramente humedecidos por los bordes del cristal y esté responde con un sonido limpio y cristalino. No es la primera vez que se experimenta con instrumentos de cristal, ya en 1762 Benjamin Franklin creó el “Glass armonica” y es conocido el uso del cristal en la antigua China para crear música.

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Imagen de época con el instrumento Glass armonica.

Del binomio entre el vino y la música han surgido hoy en día inspirados conciertos y encuentros dedicados. Como por ejemplo el ciclo de conciertos acústicos en el Museo del Vino de Toro en Zamora “Música Entre Barricas”, el festival de música y cultura del vino “Eno!Festival” en Madrid, Vinyasons, VIJAZZ y Vinya & Art en el Penedès o el Festival “Las Notas del Vino” de Valdepeñas son algunos claros eventos de esta combinación para los sentidos.

En estos casos, no son citas musicales para buscar influenciarnos en nada. Son simplemente encuentros donde la música es la protagonista de la singular unión entre la cultura del vino y la cultura de la música, una mezcla perfecta que nos ayuda a vivir la vida con más intensidad, saboreando (nunca mejor dicho) los momentos con una copa de vino en la mano.

Yo por mi parte me voy a permitir brindar con una copa de uno de los caldos nacidos en tierras chiclaneras que ha tenido incluso una distinción Parker. Saboreo una copa de Palo Cortado seco de Bodegas Manuel Guerra mientras me dejo llevar por el magistral Adagio de Albinoni. Todo un deleite para nuestros sentidos. ¡A vuestra salud!

 

 

Mayo del 68, la nueva izquierda

Ramón Santos

Después de la II Guerra Mundial, poco a poco las sociedades intentaron volver a la normalidad. Sobre los años 50 surge una generación inconformista que quería cambiar su modo de vida. Querían acabar con muchos estereotipos como por ejemplo la jerarquía patriarcal en el ámbito familiar y en general frenar un modo de vida impuesto con el que no comulgaban. Es una nueva forma de izquierda (la nueva izquierda) que deseaba más libertad y otra cultura. La guerra de Vietnam en Estados Unidos, la liberalización política de Checoslovaquia con su Primavera de Praga o el movimiento estudiantil  en México fueron los puntos esenciales en los que sobre todo los estudiantes, fueron protagonistas. En España los estudiantes conocedores de lo que ocurría en el exterior también sentía la inquietud de gritar por sus libertades pero la dictadura franquista era demasiado rígida y solo cabe destacar acontecimientos como el recital del cantautor Raimon en la Universidad Complutense de Madrid en aquel mayo del 68 en el que se produjeron enfrentamientos con la policía. Encabezando todos aquellos movimientos se encontraba el Mayo del 68 francés. A las manifestaciones de los estudiantes en Francia se les unen los sindicatos y otros sectores de la sociedad. La revolución es ya un hecho que se contagiaría en otros países. Para conocer más de cerca los pensamientos de aquellos jóvenes franceses podemos echar un vistazo a los grafitis  que fueron plasmados en las paredes francesas durante el trascurso de aquel Mayo del 68. En el libro “La imaginación al poder: París, mayo 1968” de la editorial argentina Argonauta se incluyen muchos de esos grafitis, he aquí una selección:

“Los que tienen miedo estarán con nosotros si nos mantenemos firmes.” 
Fac. de Medicina

“Prohibido prohibir. La libertad comienza por una prohibición.” 
Sorbona

“Cambiar la vida. Transformar la sociedad.” 
Ciudad Universitaria

“Heráclito retorna. Abajo Parménides. Socialismo y libertad.” 
Sorbona

“La novedad es revolucionaria, la verdad también.” 
Censier

“Queremos las estructuras al servicio del hombre y no al hombre al servicio de las estructuras. Queremos tener el placer de vivir y nunca más el mal de vivir.” 
Odeón

“La libertad es la conciencia de la necesidad”
Plaza de la Sorbona

“La revuelta y solamente la revuelta es creadora de la luz, y esta luz no puede tomar sino tres caminos: la poesía, la libertad y el amor. (Breton)” 
Fac. de Derecho – Assas

“La imaginación toma el poder.” 
Sorbona

“La acción permite superar las divisiones y encontrar soluciones. La acción está en la calle.” 
Ciencias Políticas

“Olvídense de todo lo que han aprendido. Comiencen a soñar.” 
Sorbona

“En los exámenes, responda con preguntas.” 
Sorbona

Material anexo:

Sobre Mayo del 68 en Francia:

Sobre la Primavera de Praga:

Sobre las revueltas en México en el 68:

Sobre en concierto de Raimon en la Universidad Complutense de Madrid:

“Rousseau y la natural bondad del ser humano” Brevisimo apunte

Hubo un tiempo en el que la razón de los hombres no atendía los sentimientos humanos y analizaba de manera fría su conducta para usarla como dato científico. Autores como el filosofo suizo Jean-Jacques Rousseau sin embargo hicieron una interpretación distinta y sobre todo más desde el lado de la pasión, de la empatía y la simpatía que cualquier ser humano es capaz en cierto momento de demostrar.

rousseau_jean_jacquesCon Rousseau viajamos hacia un plano donde el ser humano debe encontrarse a sí mismo y buscar siempre todas las posibilidades de sentimientos morales de su mundo propio. Debe regresar al estado de naturaleza para poder vivir en si mismo ya que en la sociedad vive fuera de sí alejado de la verdad, en un estado hipócrita y lleno de prejuicios. Atado a una serie de condicionantes que le hacen infeliz donde todo está adornado con falsas expectativas.

conquista_de_america…//… Desde la perspectiva de Rousseau la cultura y la civilización son las que han transformado al hombre primitivo, al salvaje, en un ser corrupto, desconfiado, ambicioso. Los conquistadores europeos, con civilizada ignorancia vieron en los aborígenes que encontraban en sus viajes y colonizaciones, seres bárbaros. Pero eran ellos los bárbaros: los nativos, mucho más cerca del origen de la humanidad, eran inocentes, nobles, gentes libres de malicia. En su Discurso sobre la desigualdad, Rousseau afirma que en estado de naturaleza  “los hombres no conocen el bien del mal, ignoran la malicia”. …//… (Historia del pensamiento social)

Ramón Santos