Fotografía e información

Ramón Santos

Si bien en el mundo de la fotografía en general existen muchos géneros diferentes, la fotografía en el periodismo tiene solo seis géneros clasificados: la noticia fotográfica, el reportaje, el ensayo, el libro de fotografías, el fotomontaje y el retrato.

La noticia fotográfica

Con la noticia fotográfica respondemos a las seis W (Qué, quién, dónde, cómo, cuándo y por qué). Posee tres modalidades: el SPOT NEWS: Las fotografías de acontecimientos imprevistos; luego está FEAUTURE PHOTO: Instantáneas de situaciones espontaneas de interés humano y documental. Y finalmente PHOTO ILUSTRATION: Son fotografías elaboradas con calidad para ofrecer mensajes concretos. A continuación visualizamos algunos ejemplos de cada modalidad:

SPOT NEWS (Foto: Olivier Laban-Mattei)

 

FEAUTURE PHOTO (Foto: Christopher Anderson)

 

PHOTO ILUSTRATION
PHOTO ILUSTRATION (Foto: Joanna Jonsson por Emre Guven)

El reportaje fotográfico

En el reportaje fotográfico se busca la visión concreta de un acontecimiento de actualidad que se plasmará en una serie de fotografías. Por regla general todo reportaje se compone de un título, imágenes, textos y pies de foto. Todos estos componentes se pueden combinar entre sí de manera que podemos encontrarnos con estas posibilidades:
• Titulo + imágenes
• Titulo + imágenes + pies de fotos
• Titulo + imágenes + pies de fotos + textos

NO ABUSAR DEL TEXTO: El texto en un reportaje fotográfico ha de ser breve. Debe evitar repetir la información que ya tienen las imágenes y pies de fotos. Su misión simplemente es la de dar información complementaria

Algo de historia de los reportajes

Como apuntes interesantes podemos destacar que el concepto de reportaje en el periodismo nace entre los años 20 y 30 y que uno de sus primeros defensores fue el fotógrafo alemán Félix H. Man. De hecho, será el precursor del periodismo fotográfico moderno.

Foto de FÉLIX H. MAN

 

 El mejor reportaje

El éxito de un buen reportaje radica en la compenetración entre el fotógrafo y sus fotografías y el redactor y sus textos.

El ensayo fotográfico

Con el ensayo se busca profundizar en un tema que ilustramos mediante fotografías cuya finalidad es la de conseguir efectos ideológicos o de sensibilización. El ensayo fotográfico cuida mucho las imágenes de apertura y de cierre además de los textos que siempre son cortos y concisos. Durante los años 40 este género fotográfico tuvo gran importancia. Un ejemplo de ensayo fotográfico:

Greg Constantine (ensayo fotográfico: La apatridia en el mundo)

 

 El libro de fotografías

El libro de fotografías es un medio usado para expresar ideas creativas y de tipo artístico. El diseño, la tipografía y el grafismo son muy importantes para el resultado final. El fotógrafo Robert Frank pusó en 1958 las bases del moderno libro de fotografías con su obra “Los americanos”.

El libro de R. Frank

 

Aquí encontrarás más información sobre el autor y su obra: http://rubixephoto.com/2014/11/07/the-americans-los-americanos-de-robert-frank/

De ese mismo artículo extraigo este fragmento acerca del libro de fotografía de Frank: “La propuesta de Robert Frank no era nueva pero su visión sí, ahí radica la potencia de la obra. Su cámara se dirige de una forma diametralmente distinta a lo hecho hasta entonces. La mirada, mezcla de la objetividad de un extranjero que mira sin filtros impuestos por su civilización y la subjetividad de un ciudadano fascinado, saca a la luz algo inesperado: una radiografía que deja ver lo que hay bajo la superficie”.

El fotomontaje

La intención es acoplar en un mismo soporte imágenes que proceden de distintas fotografías para así conseguir un efecto homogéneo entre todas. Sobre el concepto de fotomontaje existen muchas opiniones pero en definitiva se trata de una fórmula para liberar la rigidez que tiene cualquier imagen real.

Campaña de Benetton “unhate” en 2011 en la que Chaves besa a Barack Obama (fotomontaje)

 

El retrato

No debemos olvidar que el retrato fue una de las primeras manifestaciones de la fotografía. Existen muchas vertientes dentro del género, por ejemplo la del retrato laboral pero también se puso de moda fotografiar a difuntos en su lecho de muerte. Era normal que los vivos se fotografiaran con retratos de los ausentes. La actriz Sarah Bernhardt dejó como legado para sus seguidores una fotografía de ella postrada en su propio ataúd.

Mujer sentada con daguerrotipo

 

Sarah Bernhardt en su ataúd

 

El retrato más antiguo que se conoce es un daguerrotipo de M. Huet descubierto en la década de los 90 y fechado en el año 1837.

A lo largo de la historia del retrato en la fotografía encontramos a personajes como Gaspard-Félix Tournachon, conocido con el apodo de Nadar influenciado por el arte europeo.

Working Title/Artist: Eugene Pelletan Department: Photographs Culture/Period/Location: HB/TOA Date Code: Working Date: 1855-59 scanned for collections
Retrato de Eungène Pelletan por Nadar

Buscando corrientes relacionadas con la psicología podemos citar a fotógrafos retratistas como David Octavius Hill y Gustave Le Gray.

Foto de David Octavius Hill, 1845

 

Palmira Leonardi, 1848 – Gustave Le Gray

Algunos retratistas se especializaron en fotografiar a importantes personalidades del momento como Albert S. Southworth y Josiah J. Hawes.

Albert Sands Southworth and Josiah Johnson Hawes; [Two women posed with a chair]; ca. 1850; Daguerreotype, whole-plate; Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas; P1999.13
Retrato realizado por Southworth & Hawes

Fotógrafos como Disdéri se dedicaron a crear unas especies de tarjetas en las que se podían ver hasta ocho instantáneas a la vez.

Montaje fotográfico de Disdéri

Los personajes públicos y populares tenían poder económico para costear las sesiones fotográficas y para los fotógrafos era siempre un escaparate para atraer a más interesados. Paul Marsan imitaba a los grandes pintores con retratos realizados en escenarios hogareños.

Fotografía de Paul Marsan a Stephané Mallarmé

En la actualidad el género del retrato sigue cautivando a muchos fotógrafos y está presente en todas las modalidades fotográficas, tanto en el campo de la fotografía social como el fotoperiodismo, de corte artístico o en el ámbito publicitario. Aquí podemos citar entre otros a Richard Avedon, Annie Leibovitz, Arnold Newman o Cecil Beaton. Sus trabajos en retratos son considerados como obras artísticas indiscutibles que tienen además un marcado acento informativo y testimonial.

Retrato de los duques de Windsor

Retrato de Jennifer Lawrence

 

Retrato del presidente norteamericano Bill Clinton

 

 

En los últimos tiempos el retrato sigue su evolución con obras que apuntan hacia el denominado “retrato neutro” basado en la mirada del sujeto protagonista de la escena. En este apartado podemos citar por ejemplo a algunos autores como Phillip-Lorca diCorcia, Larry Sultan o Annelies Strba entre otros.

 

Bibliografía
Fuente principal: Qué es la fotografía, Francisco Rodriguez Pastoriza, I La fotografía en la información
Sobre Nadar: http://www.metmuseum.org/toah/hd/nadr/hd_nadr.htm
Sobre David Octavius H. Y Gustave Le Gray: http://historyinphotos.blogspot.com.es/2013/06/david-octavius-hill-and-robert-adamson.html
Sobre Disdéri: http://www.metmuseum.org/art/collection/search/306156

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Periodismo fotográfico

Los medios de comunicación pueden influir en las realidades que relatan.

La fotografía periodística en concreto contribuye también a esa visión subjetiva.

Ramón Santos

En materia de relaciones internacionales, los medios de comunicación son un claro elemento que puede afectar en la toma de decisiones en política exterior. La escritora e intelectual Susan Sontag detalla en su libro “Ante el dolor de los demás” esa influencia que los medios, en especial la televisión y la prensa gráfica posee sobre los espectadores, sobre los lectores, sobre las personas en definitiva. Susan es considerada como una de las intelectuales más influyentes en la cultura estadounidense.

Susan Sontag

ante el dolor de los demas - sontag

Durante el siglo XIX la fotografía al servicio de los militares ofrecían imágenes bélicas impactantes que habían sido manipuladas intencionadamente que cambiaban la realidad.

Detalle de la toma de Berlín. En la foto de la izquierda uno de los soldados lleva varios relojes provenientes de los habituales saqueos. En la foto de la derecha han desaparecido.

Con la llegada de la guerra de Vietnam las imágenes captadas ya no son retocadas. Los reporteros gráficos desplazados a estos conflictos descartan manipular sus reportajes ya que prefieren ofrecer la cruda realidad tal cual es.

Eddie Adams en Vietnam
Terrible escena captada por la cámara del fotógrafo de guerra Eddie Adams en una calle de Saigon durante la guerra de Vietnam, con la que incluso ganó un premio Pulitzer en 1968.

Con la llegada de la fotografía digital se inicia una nueva era en la prensa gráfica. Se produce un nuevo efecto en la relación entre fotografía y realidad. El testimonio gráfico y la noticia. Un nuevo efecto que prolonga la intervención a cualquier persona testigo del acontecimiento. La imagen de la noticia ya no es solo captada por el periodista o fotógrafo profesional sino por cualquiera que  tenga un móvil con el que hacer una foto o incluso un video en el momento en el que se produce. Herramientas como Bambuser, Periscope, Streamago, Meerkat, Storymaker, etc son algunas de las muchas aplicaciones que se han creado especialmente para el formato de video y fotografía adaptado en móviles para contar historias en directo o en diferido. Esto no quiere decir que cualquiera puede ser un reportero gráfico. Significa que las posibilidades de captar la noticia en el momento justo en el que se produce es más fácil. Son, por así decirlo, nuevas fuentes para el periodismo de hoy en día.

noticia_normal

 

Para ampliar información: